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::: 頑固低音 - 教育百科

詞條名稱:頑固低音

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國家教育研究院辭書
基本資料
英文: Ostinato
作者: 李小華
日期: 2004年11月
出處: 舞蹈辭典
辭書內容
名詞解釋:
音樂術語。它是一個簡短的伴奏動機,這動機由始至終非常執著地不斷重複,直到樂曲終止為止。頑固低音伴奏法普遍用於世界各民族音樂中,尤其是非洲音樂。西方國家有些民謠和搖滾樂也愛用頑固低音造成突出的伴奏效果,頑固低音有時是一個簡短的節奏型;可能是一個簡短的旋律或一組進行的和弦,因為它不斷地重複,所以凝聚成一股力量,很規則地推動著樂曲向前進行。西方藝術音樂的頑固低音,在巴洛克時期多以旋律 ── 和弦式為主,二十世紀則採用旋律、節奏式為多;用旋律為主的頑固低音稱為持續低音(Basso Ostinato)或基礎低音(Ground Bass),其句子長度通常為一至八小節,持續低音的旋律有時可以轉調,有時可用不同的和弦伴以同一旋律進行,有時也可以加上一些裝飾音。在巴赫(J. S Bach, 1685-1750))的《C小調帕薩喀牙舞曲》(Passacaglia in C Minor)中,持續低音的旋律都是向上升,低音進行時,有時旋律暫時消失,只剩下和聲部在繼續進行。採用和聲為主的頑固低音,多數用在舞曲之變奏中,它沒有固定重複的旋律,有時也可更換新的和弦。另外還有由旋律與和聲同時變奏的頑固低音,這種變奏每一次重複,其最高聲部也跟著不同,因此形成一股不可抗拒的擴展力。韓德爾(G. F. Handel, 1685-1759)的《G大調夏康舞曲》(Chaconne in G Major)中的62個變奏便是變奏頑固低音的標準例子,另外蕭邦(F. Chopin, 1810-1849)的《搖籃曲》(Berceuse)只應用一小節的頑固低音來輔助四小節長的旋律及其變奏。早在中世紀時期的音樂中,已有頑固低音出現,十三世紀的經文歌採用一小段音型,作為旋律頑固低音,放置在次中音部。十四世紀的同型節奏經文歌(Isorhythmic Motet)採用節奏型頑固低音作為主要架構。十五和十六世紀的經文歌回復應用旋律頑固低音,但在次中音部重複時,可用不同的音高重複。十六世紀的舞曲大量應用和聲式頑固低音,便成為巴洛克音樂的特色,持續低音及其變奏一直流行至十七和十八世紀。古典及浪漫音樂時期,因為講求樂句結構的自由性,所以不重視頑固低音。十九世紀它又開始被作曲家應用,如李斯特(F. Liszt, 1811-1886)、布拉姆斯(J. Brahms, 1833-1897)、華格納(R. Wagner, 1813-883)都有使用頑固低音。二十世紀的作曲家更喜歡探索不同的頑固低音使用形式,如荀貝格(A. Schönberg, l874-1951)在《月光下之皮耶爾魯特》(Pierrot Lunaire)和《夜》中使用自由式頑固低音。蕭斯塔可維契(M. Shostakovich, 1906-1975)在《小提琴協奏曲》(Violin Concerto)第三樂章中,採用字母重複式頑固低音。斯特拉溫斯基(I. Stravinsky, 1882-1971)著名的《春之祭禮》(La Sacré du Printemps)、《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms)和《三個樂章的交響曲》(Symphony in Three Movements)中,都把旋律 ── 節奏式頑固低音應用得極有特色。
參照:
Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
資料來源: 國家教育研究院
授權資訊: 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出