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具象音樂 - 教育百科
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| 樂 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Musique Concrete |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂類型。將自然界及日常生活中的聲音，經由機器收錄，再重加剪接製作而成的音樂。這名詞是由法國作曲家謝佛（Pierre Schaeffer, 1910）於1948年，在法國電台廣播其實驗作品時所創。謝佛用「具象音樂」一詞，表示其作曲法和傳統音樂不同，傳統音樂是音樂家把樂想寫在樂譜上，然後再演奏，巨象音樂是直接用錄音器來製作音樂。〔見電子音響音樂條（Acoustic Music）〕 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《Tile New Harvard Dictionary of Music》1986、《Encyclopedia of 20th Century Music》. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_具象音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
基本資料
| 英文： | Musique Concrète |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 從廣義上說，具象音樂是屬於電子音樂的一種現代音樂，但是具象音樂同時也不同於一切過往其他的音樂。因為具象音樂的發展是從錄音發明後才開始的。在錄音技術發明之前，所有的音樂都是由樂器所製造出來的，所以這些音樂是人工的，而非自然的。但是在錄音技術發明後，自然界的聲音包括風雨聲、鳥叫聲、蟲鳴聲等及人類日常生活中的各種聲響如火車聲、汽笛聲、機器聲等，都可能經過錄音技術而保存下來，成為音樂家創作的素材。具象音樂即是運用錄音技術於音樂創作上的二十世紀新型態的音樂，透過錄音技術中的剪輯、倒轉、改變轉速等技巧，具象音樂重現了不可能經由樂器表現的聲響。 從具象音樂的發展來看，在二十世紀初期時，義大利作曲家雷史碧基(O.Respighi, 1879~1936)就在他的作品〔羅馬之松〕中加入夜鶯聲音的錄音，這是錄音技術加入音樂創作的最早紀錄。但是「具象音樂」一詞的創用，在一九四八年法國錄音師謝弗爾(P. Schaeffer, 1910~ )開始從事具象音樂的研究時，才正式出現於音樂史上。此後，雖然具象音樂能否成為純粹的音樂一直成為爭論的問題，但是亦有不少的音樂家投入具象音樂的創作中。 除了謝弗爾之外，梅湘(O. Messiaen, 1908~1991)與布列茲(P. Boulez, 1925~ )是創作具象音樂的兩位大師，梅湘的具象音樂中以〔音色－綿延〕(Timbres-Durees)最為著名，而布列茲的具象音樂作品則以〔練習曲I、II〕為代表。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_具象音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |