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普羅米修斯 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Prometheus |
| 作者： | 徐進豐 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 舞名。六幕默劇舞劇。威加諾（Salvatore Vigan□, 1769-1821）編舞編劇。配樂取自貝多芬（Ludwig von Beethoven, 1770-1827）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756- 1791）、海頓（Franz Josef Haydn, 1732-1809）、Joseph Weigl與威加諾本人的音樂。Pasquale Canna佈景設計，Giacomo Pregliasco服裝與機效設計，首演於1813年5月22日米蘭斯卡拉劇院（The Teatro alla Scala）。故事內容：被美德、藝術與文學諸神的歌聲圍繞，普羅米修斯在天庭冥想著大地上的人類茹毛飲血、無知無覺的遊蕩，心中盤算著如何用教育來改造。這位巨人族泰坦人（Titan）從天而降，以蘋果餵食人類，卻痛心的看到人類為爭食，兇殘的大打出手。他懇求掌管藝術、智慧與戰爭的女神蜜娜娃（Minerva）幫忙，她卻不理睬的駕著飛車離開。第二幕：天上聚集著眾多神祇，有一列龐大隊伍簇擁著阿波羅的太陽車行進著。普羅米修斯用蜜娜娃的矛偷點了「不滅天火」；由於這個偷竊聖火的行為，被憤怒的眾神之王宙斯以雷霆打下馬車。第三幕；從天上跌落地面的普羅米修斯被無智慧的人類踐踏著，不過天火的火花卻撒落各地，讓人類知熟食、得光明、保溫暖；火花也幻生出一些小天使（Cherubs），祂們利用神力使野蠻的人類智能開啟，逐漸通情達理知曉周遭的一切。普羅米修斯被他最疼愛的人類依歐（Eone）與利諾（Lino）救起；為了完成人類的重生，他帶著人類來到美德之神的殿堂。第四幕：在冶鍊之神弗爾肯（Vulcan）的鍛鐵廠內，小愛神（Cupid）拿到了他那副具神力的弓箭，因為嫉妒普羅米修斯的受愛戴而處處找人類的碴。傳訊之神麥丘里（Mercury）帶來宙斯的指示，命令烏爾肯打造一副鐵鍊，準備將普羅米修斯鎖在高加索（Caucasus）山壁上以作為懲罰；雖然很不願意，但是烏爾肯還是統領他的助手們獨眼巨人錫克羅普斯（Cyclops）去鍛造。第五幕：美德之神歡迎人類的到來。文藝、優雅、科學與藝術諸女神開會討論如何教化人類。小愛神偷偷的用他的箭戳刺依歐，她立刻愛上了利諾；在此之前利諾只對琵琶樂器有興趣，直到小愛神將浸了女人淚水的手帕壓在他的胸膛上，從此人類慢慢知道什麼是「愛情」。這對戀人向普羅米修斯哭訴；不恥於小愛神的行徑，他馬上召喚頌讚樂班吟唱讚美詩，以祝頌祈福人類兩性結合的美好，來補救這位愛惡作劇的小神所造成的傷害。此時獨眼族錫克羅普斯從地底冒出，鍊住普羅米修斯，並將他帶走。美德之神懇求戰神馬斯（Mars）向宙斯求情。第六幕：錫克羅普斯拖著普羅米修斯來到高加索山，將他釘鍊在一塊巨石上，又將一顆鑽石鑲嵌入他的胸膛裡。一陣雷霆霹靂後，兀鷹出現，它急衝而下，突擊啄食這位英雄的心臟。一對喜慶隊伍經過，當人類看到恩人的遭遇後，驚恐的懇求大力士赫邱力斯（Hercules）拯救他，赫邱力斯爬上岩崖，殺死兀鷹，釋放了普羅米修斯。米娜娃與健康女神海姬兒（Hygeia）從天而降，治癒了普羅米修斯的傷，並將宙斯原諒他的消息帶來。此時宙斯也在眾神的圍繞下萬丈光芒的出現，祂為普羅米修斯行加冠禮，人類也用跳舞來表達快樂幸福。「那些沒有到現場觀賞的人，以為《普羅米修斯》的成功是來自舞台特效與壯觀場面的鼎助，很可惜，舞劇中某些對神的描述在舞評裡卻支字未提。實際上它是齣道德劇，藉由畫面，寓教於樂，真正的價值是詩意化的陳述與適切戲劇性的表白。」（取自1838年出版《威加諾的生活與舞劇評記》（Commentaries on the Life and Dramatic Ballets of Salvatore Vigan□一書），作者理托尼（Carlo Ritorni）透析他作品中的美學元素，並認為《普羅米修斯》是威加諾創作生涯的最高峰作品。1811年至1821年他擔任斯卡拉劇院的藝術總監，編創的舞劇在「花費、舞台機效與研究及場面佈置等，都是大格局。」長期細心的策劃，創造出歎為觀止的視效，立刻大為轟動。事蹟甚至在往後的藝術表演文章中，一再被提及，如波塔（Carlo Porta）有名的獨角戲《Giovannin Bongee》與莫納地（Monaldi）歷史性的作品裡：「往後任何的大作，已引不起人們的熱情。」當時的心理小說家斯當達（Stendhal, 1783-1842）在他多篇的作品中，掩不住對威加諾與其作品《普羅米修斯》的仰慕，甚至敬稱他為「舞蹈界的莎士比亞」。當然本作品亦是「劇情芭蕾」（Ballet d´action）與「默劇戲劇」（mime-drama）理念的模範生，宏偉新古典舞劇的大豐收。雖然一些人慨歎過去的輝煌法國學院風格的凋零，並且斥責威加諾漫天濫用默劇手語，不知節制，實際上是承襲自諾威爾（Jean-George Noverre, 1727-1810）的創作理念。這些批評者中，也包括大音樂家羅西尼（Gioacchino Antonio Rossini, 1792-1868）。繼1801年的《普羅米修斯的造人》（The Creatures of Prometheus），威加諾再次改編希臘悲劇大師愛斯契里斯（Aeschylus, 525-456 B.C.）的悲劇創作；此劇更加大眾化，經由神話故事傳達個人的道德觀與藝術理想，可能是他最大的目的吧。這次用了剪貼式的混合音樂，是當時流行的舞劇配樂方式。舞劇的成功，舞者帕列里尼（Antonia Pallerini）飾演依歐、亞布拉米（Gaetana Abrami）女扮男裝飾演利諾與柯斯達（Luigi Costa）飾普羅米修斯]有大量的手語演出），三人功不可沒。同年多次重演，秋天時蘭德里安尼（Pablo Landriani）重新設計佈景，舞者菲利普．塔伊歐尼（Filippo Taglioni）也加入演出（爾後他成為浪漫舞劇發展的中心人物之一）。首演一年後就再也沒有被重演。舞蹈戲劇（Choreodrama）的理想，也隨著威加諾的死亡而消逝，本作品雖有後人嘗試重建上演，然而都不成功。 |
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參照： Horst Koegler《The Concise Oxford Dictionary of Ballet》1987、Riccardo Mezzanotte Ed.《The Simon and Schuster Book of the Ballet》1979、Martha Bremser Ed.《International Dictionary of Ballet》1993、Lincoln Kirstein《Four Centuries of Ballet》1984. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_普羅米修斯 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |