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古典樂派

國家教育研究院辭書

基本資料
英文: Classicism (Music)
作者: 方永泉
日期: 2000年12月
出處: 教育大辭書
辭書內容
名詞解釋:
  人們通常把嚴肅性或藝術性的音樂稱為「古典音樂」,以別於「流行音樂」,這是將「古典」作為「傳統」的廣義解釋。而這種對「古典」的解釋並不精確,更和一般學者對於「古典樂派」的解釋有很大的出入。對於古典樂派較為確切的解釋有下列兩種:
1.專指音樂史上特別強調清晰、均衡和自然的風格,或重視客觀性和傳統的一段時期。這段時期大約是在一七五○至一八二○年間,此時音樂的發展由原先的複調音樂,轉變至由主調與和聲為主的音樂,他們所追求的是旋律的單純性。這種主調音樂與巴洛克音樂中賦格曲之不同處,在於賦格曲中的旋律常常只是依序進入、模仿和交替,但是聆聽者卻不易跟隨某一旋律進行,也無法清楚旋律中的樂句和分句;而在主調音樂中,獨具個性的旋律卻是絕對必需的。因為這些旋律多半由易於辨認和便於發展的短小主題動機所組成,而且旋律中某個樂句往往使用另一個樂句與之平衡,故古典樂派的作品聽來井然有序,且具均衡之美。事實上,古典樂派的作品多半是用這種對稱的樂段周期性地反覆而成。2.專指維也納古典樂派的作曲家。這些作曲家包括海頓(F.J. Haydn, 1732~1809)、莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)、貝多芬(L. van Beethoven, 1770~1827)與舒伯特(F. Schubert, 1797~1828),這四位作曲家在一七八○至一八二八年間都定居在維也納或其附近,由於他們都是當時最偉大的音樂家,而且彼此關係也十分密切,因此他們成為古典樂派的代表人物。這四位作曲家有下列的共同點:(1)他們都是奏鳴曲式的大師,而且也用奏鳴曲式寫了許多成功的器樂奏鳴曲、交響曲與四重奏;(2)他們都使用主題發展的手法,在抽象的形式中發揮出微妙的感情;(3)他們對器樂作品所作的改革,無論對當世及後世都有很大的影響;(4)他們的作品是超越地域,而具有國際性的。如貝多芬〔第九號交響曲〕中第四樂章的〔快樂頌〕,即成為表達人類自由、平等、博愛精神的偉大頌歌。大體而言,在古典樂派時期內,奏鳴曲、四重奏、協奏曲和交響曲中多樂章體裁和快板樂章的奏鳴曲形式得以確立,同時也取消了巴洛克時代的數字(頑固)低音。音樂作品中一切的聲部和演奏力度都由作曲家親自標示出來,使演奏者演出時的即興空間大為縮減,而且在感情的表達上,古典樂派的作品也更為克制,且更見沈著。
  人們通常嚴肅藝術性音樂古典音樂」,流行音樂」,古典作為傳統廣義解釋這種古典解釋精確一般學者對於古典樂派解釋大的出入對於古典樂派確切解釋下列
1.音樂特別強調清晰均衡自然風格重視客觀性傳統一段時期時期大約年間此時音樂發展原先調音樂轉變調和聲為主音樂他們追求的是旋律單純這種主調音巴洛克音樂賦格曲不同在於賦格曲中的旋律常常只是依序進入模仿交替但是聆聽卻不跟隨旋律進行無法清楚旋律中的樂句分句主調音個性旋律卻是絕對必需因為這些旋律多半辨認便發展短小主題動機組成而且旋律某個樂句往往使用一個樂句平衡古典樂派作品井然有序均衡事實上古典樂派作品多半這種對稱的樂段周期性地反覆。2.維也納古典樂派作曲這些作曲包括海頓(F.J. Haydn, 1732~1809)、莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)、貝多芬(L. van Beethoven, 1770~1827)舒伯特(F. Schubert, 1797~1828),作曲七八二八年間定居維也納附近由於他們當時偉大音樂家而且彼此關係十分密切因此他們成為古典樂派代表人物作曲下列共同點:(1)他們奏鳴曲式大師而且奏鳴曲式許多成功器樂奏鳴曲交響曲四重奏;(2)他們使用主題發展手法抽象形式發揮微妙感情;(3)他們器樂作品改革無論當世後世大的影響;(4)他們作品超越地域具有國際性貝多芬交響曲樂章快樂〕,成為表達人類自由平等博愛精神偉大頌歌大體而言古典樂派時期奏鳴曲四重奏協奏曲交響曲樂章體裁快板樂章奏鳴曲形式得以確立同時取消洛克時代數字頑固低音音樂作品一切聲部演奏力度作曲親自標示出來使演奏演出即興空間縮減而且感情表達古典樂派作品克制
資料來源: 國家教育研究院_古典樂派
授權資訊: 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出
貓頭鷹博士
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