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無調性音樂 - 教育百科
| 無 | |
| 調 | |
| 性 | |
| 音 | |
| 樂 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Atonality |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂名詞。與調性音樂相對立，這種音樂出現於二十世紀初期，它摒棄傳統調性音樂使用的緊張與解決「屬音與主音和聲」關係，不以大、小調來限制和弦的選擇與進行。建立無調性音樂的先驅者荀貝格（A. Schönberg, 1874-1951），他的目的是解放和聲，主張音階中十二個半音都能獨立及自由地運用，消除不協和音必須要解決的觀念。從歷史的觀點來看，無調性音樂的觀念其實是沿著西方傳統逐漸發展成形的。十八世紀早期的作曲家，已開始利用連續轉調或半音暫時掛留的技巧，來造成調性暫時不穩之感覺效果，巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）的《半音幻想曲》（Chromatic Fantasy）便是一例。後來華格納（R. Wagner, 1813-1883）更進一步把這種技巧發展到極至。到了德布西（C. Debussy, 1862-1918）時，他建立獨樹一格的印象派音樂。利用三全音及全音階造成不穩定的和弦及音樂色澤效果。這些都可以看成是無調性音樂出現之前兆。荀貝格是第一位正式提出及有系統發展無調性音樂理論之作曲家，他早期的無調性音樂作品，大量使用半音階及厚密的音程配置，完全脫離古典的和聲理論與規則，1921-1923年他建立十二音列 ── 系列音樂理論與技巧（Twelve-Tone Serial Technique）。無調性音樂的高潮是在1960-1970年間，其後熱潮漸退，荀貝格的傳人貝爾格（A. Berg, 1885-1935）實驗了無調性與調性音樂的混合應用，擴大半音系統的範圍及應用，Pantonality就是指這種作曲法。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_無調性音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士