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精神分析的美學 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 作者： | 崔光宙 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 精神分析的美學是以潛意識的升華作用來解釋藝術創造的原因。精神分析學派的開山始祖佛洛依德(Sigmund Freud,1856~1939)，在一九三○年所發表的〔文明及其不滿〕(Civilization and Its Discontents) 一書中主張：人類在文明生活中有許多的痛苦、失望、挫折、煎熬。藝術家不同於凡人，在於他可以藉著幻想來放縱情欲，將受現實壓抑的原始本能衝動，昇華成為社會所容許的藝術創造活動。藝術家通常都有明顯的內向性格，如果他不能將內心的不滿轉移成為藝術創作，他就會變成精神病患。因此佛洛依德說：詩人也是一個白日夢者。 佛洛依德有關美學的論文包括：〔詩人與白日夢〕(Der Dichter und das Phantasieren, 1908)、〔達文西幼年回憶〕(Eine Kind heitserinnerung des Leonardo da Vinci, l910)、〔米開朗基羅的摩西像〕(Der Moses des Michelangelo, 1914)、〔論幽默〕(Der Humor, 1928)、〔杜斯妥也夫斯基與叛逆〕(Dostojewski und die Vater tötung, 1928)，以心理分析的技術分析藝術作品和文學作品的心理根源，成為古典精神分析美學的經典之作。 佛洛依德之後，瑞士精神病科醫生容格(Carl Gustav Jung,1875~1961)以集體潛意識(Collective Unconsciousness)的概念去分析藝術創作。他認為藝術創作的根源，不能只在作者個人潛意識中去尋找，而是累積在各種族的原始潛意識之中，保存在種族成員的心靈深處，並在寓言、神話、宗教和藝術之中形成所謂的原型意象，甚至夢中出現的恐怖形象，也是原型意象的殘餘。因此藝術創作是使集體潛意識符號化的活動，藝術家並非意志上完全自由的人，而是具有敏銳感受力的「集體的人」(collective man)。容格在〔心理學與文學〕(Psychology and Literature)一文中說：「並不是歌德創作了浮士德，而是浮士德創造了歌德。浮士德是什麼？它是個符號，老早就潛藏在德國人靈魂中的深奧的東西。」 佛洛依德的「潛意識」與容格的「集體潛意識」概念，雖然充滿形上學的神祕成分，但卻加深了藝術創作學說的深度，對美學視野的拓展有其不可磨滅的貢獻。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_精神分析的美學 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士