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女大不中留

  • 漢語拼音 nǚ dà bù zhòng liú

教育部國語辭典簡編本

注音: (變)
漢語拼音: nǚ dà bù zhòng liú (變) nǚ dà bú zhòng liú
解釋:
  1. 舊時以為女子到了適婚年齡理當出嫁,不應該留在家中。 舊時以為女子到了適婚年齡理當出嫁,不應該留在家中。
資料來源: 教育部國語辭典簡編本_女大不中留
授權資訊: 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出

教育部重編國語辭典修訂本

《重編國語辭典修訂本》為歷史語言辭典,主要記錄語言使用歷程,適用對象為語文研究者。若您是為小學、國中、高中(職)的學習或教學,建議您優先使用《國語小字典》或《國語辭典簡編本》。
注音:
漢語拼音: nǚ dà bù zhòng liú
解釋:
舊時以為女子長成之後,到了適婚年齡理當出嫁,不應該留在家中。元.王實甫《西廂記.第四本.第二折》:「他每不識憂,不識愁,一雙心意兩相投。夫人得好休,便好休,這其間何必苦追求。常言道:『女大不中留。』」元.無名氏《碧桃花.楔子》:「(正旦唱)則著我獨立花前黯自愁,淚不住點兒流。(做背科,唱)他須是我天緣配偶,常言道『女大不中留』。」也作「女大難留」。 舊時以為女子長成之後,到了適婚年齡理當出嫁,不應該留在家中。元.王實甫《西廂記.第四本.第二折》:「他每不識憂,不識愁,一雙心意兩相投。夫人得好休,便好休,這其間何必苦追求。常言道:『女大不中留。』」元.無名氏《碧桃花.楔子》:「(正旦唱)則著我獨立花前黯自愁,淚不住點兒流。(做背科,唱)他須是我天緣配偶,常言道『女大不中留』。」也作「女大難留」。
資料來源: 教育部重編國語辭典修訂本_女大不中留
授權資訊: 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出

國家教育研究院辭書

基本資料
英文: Fille Mal Gardée, la
作者: 徐進豐
日期: 2004年11月
出處: 舞蹈辭典
辭書內容
名詞解釋:
舞名。兩幕三景舞劇。尚.道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編劇編舞,配樂由當時法國民歌組成,也含部分海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的音樂,1789年6月1日首演於波爾多(Bordeaux)的大劇院(Grand Theatre),最初的舞名為《麥桿舞劇》(Le Ballet de la Paille)。故事內容:第一幕第一景:寡婦西蒙(Simone)夫人,別的版本又稱瑪卻里娜(Marcellina),是位富有的地主,有許多佃農,女兒莉西(Lise)與英俊的農夫寇拉斯(Colas)相愛,不過西蒙夫人不同意,時常想拆散他們。有一天,大地主湯瑪斯(Thomas)先生拉著他的笨兒子阿倫(Alain)前來相親,西蒙夫人想到白花花的銀子會跟著來,於是答應了這門親事;莉西卻不願意,阿倫實際上也不喜歡,不過不敢反抗父親,只得聽任安排。第二景:全村的人都在田裡收割麥子,莉西與寇拉斯沉浸在愛情裡,阿倫兀自玩著自己的傻瓜遊戲,西蒙夫人在湯瑪斯先生面前賣弄風騷。突來的暴風雨打散了大家。第二幕:寡婦農莊屋內,西蒙夫人替女兒繫上紗巾,教她跳結婚舞。莉西察覺寇拉斯在門外,假裝順從母親的要求,暗中讓男友進入房裡。母親有事外出,當她再回來時,寇拉斯慌張的躲進臥房中。這時湯瑪斯先生與兒子阿倫來了,西蒙連哄帶騙的要女兒穿結婚禮服,莉西被強迫推進臥室內換衣服,大伙兒準備婚禮。西蒙夫人給了阿倫臥房鑰匙,打開時發覺裡面寇拉斯與莉西抱在一起。一切都亂了,最後小倆口終於在西蒙夫人的祝福下結合,阿倫重獲自由,自得其樂,依舊玩著他的傻瓜遊戲,父親湯瑪斯先生氣得拉著兒子離開。舞劇演出於法國大革命(1789年7月14日)前夕,卻難說是個民主自由思潮的宣誓,雖然它仍然採用後洛可可時期含羞的、如畫的祥和農村景緻,看不到骯髒、受苦受難的農民,(道貝瓦本質上是位效忠皇室的良民,喜好共享宮廷的奢華、富麗與壯盛);拋棄當時流行的英雄史詩故事主流,採大眾通俗劇題材,無疑是想在諾威爾(Jean-Georges Noverre)已佔領的創作領域外,另闢一條喜劇的路。故事取自當時為人熟知,並在1758年演過的喜歌劇(comic opera)劇本,觀眾熟知其中的故事發展,地方性音樂,義大利街頭即興喜劇(commedia dell´arte)角色被轉化成法國鄉村小人物。由於角色單純、情緒直截、慶典收成等日常生活的情節,極易將舞蹈織入舞劇中。此外,他介紹了一種新舞蹈,即「半個性舞」(demi-caractère dance),是種混合民俗舞與學院舞的舞種,至今雖原型留存不多,但自創作初始,時時重演,廣受歡迎。首演兩年後在倫敦萬神殿(Pantheon)劇院,由道貝瓦本人編排上演即以現今的舞名上台,泰晤士報報導:「迪得羅(Didelot)與道貝瓦的舞劇好得不容片言支字置喙。」1826年又在倫敦阿達飛(Adelphi)重演。在巴黎,直到1803年才由赫斯(Eugène Hus, 1758-?)編排,在聖馬丁之門劇院(Potre-Saint-Martin)演出,戲劇張力感動觀眾:「姑娘單獨在家中,愛人突然出現,她一片慌亂,腦筋空白,雖然先前多麼渴望見他,現在出現,卻畏如蛇蠍,急欲逃離。愛懼喜羞交織,景觀動人。」,1828年至1854年間,持續在巴黎歌劇院(L´Opéra de Paris)上演,由愛斯勒(Fanny Elssler, 1810-1884)動人詮釋。她在歐洲各地也到處受歡迎,1818年在聖彼得堡首度演出時亦深受觀眾的喜愛,1827年又重演,1885年斐堤帕(Marius Petipa,1818-1910)與依凡諾夫(Lev Ivanov, 1834-1901)又重新編排上演,舞名改稱為《防不勝防》(Vain Precautions)〔配樂採用赫特(Peter Ludwig Hertel,1817-1899)在1864年為柏林演出寫的版本,編舞者為保羅.塔伊歐尼(Paul Taglioni, 1808-1884)〕。設計大師班諾斯(Alxandre Benois,1870-1960)記得:「女主角朱琪(Virginia Zucchi, 1849-1930)逼真誠實的演出,震撼人心。將一位少不更事的少女,初嚐愛情的滋味,心儀意中人的追求,難掩嬌羞迷人神情,表露無遺!」直到二十世紀,英國皇家芭蕾舞團阿胥頓(Frederick Ashton, 1904-1988)的1960年版本,是最成功的再編之作;他採用1803年在聖馬丁之門劇院的劇本,音樂則是用1828年赫羅得(Ferdinard Hérold)為巴黎歌劇院(L´Opéra de Paris)歐梅(Jean Aumer, 1774-1833)版寫的曲子。「景象早存心中,一幅晚春景緻,草木蓊鬱、蜂鳴與烈陽……難忘道貝瓦,舞劇概念與角色塑造,清楚圓滑一氣喝成的到結尾,巧妙的設計,迷人的場面,趣味盎然,是齣生動「劇場感知」(Sense du Théâtre)的寫照。」這是舞評家對阿胥頓版本的稱讚之語。 舞名。兩幕三景舞劇。尚.道貝瓦(Jean Dauberval, 1742-1806)編劇編舞,配樂由當時法國民歌組成,也含部分海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的音樂,1789年6月1日首演於波爾多(Bordeaux)的大劇院(Grand Theatre),最初的舞名為《麥桿舞劇》(Le Ballet de la Paille)。故事內容:第一幕第一景:寡婦西蒙(Simone)夫人,別的版本又稱瑪卻里娜(Marcellina),是位富有的地主,有許多佃農,女兒莉西(Lise)與英俊的農夫寇拉斯(Colas)相愛,不過西蒙夫人不同意,時常想拆散他們。有一天,大地主湯瑪斯(Thomas)先生拉著他的笨兒子阿倫(Alain)前來相親,西蒙夫人想到白花花的銀子會跟著來,於是答應了這門親事;莉西卻不願意,阿倫實際上也不喜歡,不過不敢反抗父親,只得聽任安排。第二景:全村的人都在田裡收割麥子,莉西與寇拉斯沉浸在愛情裡,阿倫兀自玩著自己的傻瓜遊戲,西蒙夫人在湯瑪斯先生面前賣弄風騷。突來的暴風雨打散了大家。第二幕:寡婦農莊屋內,西蒙夫人替女兒繫上紗巾,教她跳結婚舞。莉西察覺寇拉斯在門外,假裝順從母親的要求,暗中讓男友進入房裡。母親有事外出,當她再回來時,寇拉斯慌張的躲進臥房中。這時湯瑪斯先生與兒子阿倫來了,西蒙連哄帶騙的要女兒穿結婚禮服,莉西被強迫推進臥室內換衣服,大伙兒準備婚禮。西蒙夫人給了阿倫臥房鑰匙,打開時發覺裡面寇拉斯與莉西抱在一起。一切都亂了,最後小倆口終於在西蒙夫人的祝福下結合,阿倫重獲自由,自得其樂,依舊玩著他的傻瓜遊戲,父親湯瑪斯先生氣得拉著兒子離開。舞劇演出於法國大革命(1789年7月14日)前夕,卻難說是個民主自由思潮的宣誓,雖然它仍然採用後洛可可時期含羞的、如畫的祥和農村景緻,看不到骯髒、受苦受難的農民,(道貝瓦本質上是位效忠皇室的良民,喜好共享宮廷的奢華、富麗與壯盛);拋棄當時流行的英雄史詩故事主流,採大眾通俗劇題材,無疑是想在諾威爾(Jean-Georges Noverre)已佔領的創作領域外,另闢一條喜劇的路。故事取自當時為人熟知,並在1758年演過的喜歌劇(comic opera)劇本,觀眾熟知其中的故事發展,地方性音樂,義大利街頭即興喜劇(commedia dell´arte)角色被轉化成法國鄉村小人物。由於角色單純、情緒直截、慶典收成等日常生活的情節,極易將舞蹈織入舞劇中。此外,他介紹了一種新舞蹈,即「半個性舞」(demi-caractère dance),是種混合民俗舞與學院舞的舞種,至今雖原型留存不多,但自創作初始,時時重演,廣受歡迎。首演兩年後在倫敦萬神殿(Pantheon)劇院,由道貝瓦本人編排上演即以現今的舞名上台,泰晤士報報導:「迪得羅(Didelot)與道貝瓦的舞劇好得不容片言支字置喙。」1826年又在倫敦阿達飛(Adelphi)重演。在巴黎,直到1803年才由赫斯(Eugène Hus, 1758-?)編排,在聖馬丁之門劇院(Potre-Saint-Martin)演出,戲劇張力感動觀眾:「姑娘單獨在家中,愛人突然出現,她一片慌亂,腦筋空白,雖然先前多麼渴望見他,現在出現,卻畏如蛇蠍,急欲逃離。愛懼喜羞交織,景觀動人。」,1828年至1854年間,持續在巴黎歌劇院(L´Opéra de Paris)上演,由愛斯勒(Fanny Elssler, 1810-1884)動人詮釋。她在歐洲各地也到處受歡迎,1818年在聖彼得堡首度演出時亦深受觀眾的喜愛,1827年又重演,1885年斐堤帕(Marius Petipa,1818-1910)與依凡諾夫(Lev Ivanov, 1834-1901)又重新編排上演,舞名改稱為《防不勝防》(Vain Precautions)〔配樂採用赫特(Peter Ludwig Hertel,1817-1899)在1864年為柏林演出寫的版本,編舞者為保羅.塔伊歐尼(Paul Taglioni, 1808-1884)〕。設計大師班諾斯(Alxandre Benois,1870-1960)記得:「女主角朱琪(Virginia Zucchi, 1849-1930)逼真誠實的演出,震撼人心。將一位少不更事的少女,初嚐愛情的滋味,心儀意中人的追求,難掩嬌羞迷人神情,表露無遺!」直到二十世紀,英國皇家芭蕾舞團阿胥頓(Frederick Ashton, 1904-1988)的1960年版本,是最成功的再編之作;他採用1803年在聖馬丁之門劇院的劇本,音樂則是用1828年赫羅得(Ferdinard Hérold)為巴黎歌劇院(L´Opéra de Paris)歐梅(Jean Aumer, 1774-1833)版寫的曲子。「景象早存心中,一幅晚春景緻,草木蓊鬱、蜂鳴與烈陽……難忘道貝瓦,舞劇概念與角色塑造,清楚圓滑一氣喝成的到結尾,巧妙的設計,迷人的場面,趣味盎然,是齣生動「劇場感知」(Sense du Théâtre)的寫照。」這是舞評家對阿胥頓版本的稱讚之語。
參照:
Horst Koegler《The Concise Oxford Dictionary of Ballet》1987、Riccardo Mezzanotte Ed.《The Simon and Schuster Book of the Ballet》1979、Martha Bremser Ed.《International Dictionary of Ballet》1993、Lincoln Kirstein《Four Centuries of Ballet》1984. Horst Koegler《The Concise Oxford Dictionary of Ballet》1987、Riccardo Mezzanotte Ed.《The Simon and Schuster Book of the Ballet》1979、Martha Bremser Ed.《International Dictionary of Ballet》1993、Lincoln Kirstein《Four Centuries of Ballet》1984.
資料來源: 國家教育研究院_女大不中留
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貓頭鷹博士
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