生平

波特萊爾(Ch. Baudelaire, 1821-1867)可說是十九世紀法國文壇最引起爭議的詩人，也是在死後最受哀榮的桂冠才子。他一生困頓，靠著父親遺產過了幾年逍遙闊綽的日子，其餘的便是厄運與折磨。致有人慨言：他的一生乃是「典型的一生」，意謂詩人由於不被時代所理解、生不逢時且結局悲慘，而與世隔絕。他嘔心瀝血的詩作不為同代人所理解、詩集遭法院查禁，還得公堂辯解；成了遭人詛咒的詩人、被法院罰鍰的作家，使他背負起頹廢詩人、該死詩人的別號……。只有少數同代人激賞他的作品：大文豪雨果一八五九年十月六日寫給他的信上說：「你賦予藝術的天空以人所未知的致命閃光，你創造了一道新的顫慄」。

著作

代表詩集有《惡之華》、《巴黎的憂鬱》等書。

詩作欣賞

(一) 〈通感〉　大自然是一座神殿，那兒有活的支柱，不時發出含含糊糊的話語；行人從那兒穿越象徵之森林，森林凝視以熟稔之眼神。如悠長之回聲於遠處匯合，溶入黝黑深邃的和諧中；廣漠如黑夜，浩瀚似光明，芳香、色彩、聲響相互應和著。有芳香嫩如孩童肌膚，柔和像雙簧管、翠綠好似草原；──另外一些，腐朽、濃郁、輝煌燦爛。具無限之擴張，宛如龍涎香、麝香、安息香、乳香，歡呼精神與官能之狂喜。

評價

法國象徵派詩人梵樂希(P. Valry, 1871-1945)在他著名的論文〈波特萊爾的地位〉裡直陳：「他的最大光榮……在於孕育了幾位偉大的詩人，無論是魏爾倫、還是馬拉美、還是韓波，假使他們不是在決定性的年齡讀了《惡之華》的話，他們是不會成為後來那個樣子的。……魏爾倫在感情和感覺上繼續了波特萊爾，馬拉美則在詩的完美和純粹方面延伸了他。」又說：「到了波特萊爾，法國詩歌終於走出了法國國境。它被全世界的人誦讀，使人承認它就是現代性的詩歌本身，產生了模仿，使許多精神豐饒多產。」 英國詩人、諾貝爾獎得主艾略特(T. S. Eliot, 1888-1965)不就這樣說過：「（波特萊爾）乃現代及所有國家最偉大的詩人楷模」。似乎每個人都準備將波特萊爾作為自己信仰的代言人。

詩人波特萊爾最大的成就在於將本身就已經相當講求抑揚頓挫、悅耳動聽的法文，提昇到可品、可味、可嗅、可觀、可吟、可唱、可聽的綜藝美感經驗裡。他的一生時時刻刻都在冶煉文字。「他說話時斟詞酌句，極小心地挑選每個字眼，並且以特殊的姿態念出某些詞來，似乎要在這些詞的下方打上個重點符號，給予它們一種神祕的涵義。他的嗓音中似乎帶有斜體字和大寫字母。」（戈蒂耶，《回憶波特萊爾》）波特萊爾在〈太陽〉（Le Soleil）那首詩裡，透露了他是如何推敲尋覓文字的魔力：

我將獨自把奇異的劍術鍛煉，四處尋覓聲韻之偶然；仿若行走於石子路上，在字裡行間踉踉蹌蹌，有時，迎面撞上長久渴望之詩句

波特萊爾一生詩才洋溢，時刻都在錘煉文字，觀察社會（主張詩人應像「漫遊者」那樣走入人群），他也是公認十九世紀最偉大的文學評論家（最早論及「現代性」）、藝評家（最早理解資本主義美學機制）、美學理論家（提出「通感」原理及提倡「瞬間美感」、「以醜為美，化醜為美」等定律）兼傲世的翻譯家（他曾花上十七年功夫翻譯美國詩人愛倫坡的作品）。但他一生還是獨鍾詩人的志業（他亦是「散文詩」的奠基者──《巴黎的憂鬱》即為箇中翹楚）。波特萊爾閱歷甚豐，惟一生充滿困頓，懷才不遇，甚至遭時人詛咒、譴責、法院判刑、禁刊詩作等等，以致吸毒嗑藥、放縱情色，最後病死在母親懷裡……朗讀波特萊爾，永遠都會令人感受到那一道新的顫慄。

補充資料

作家網站─Charles Baudelairehttp://membres.lycos.fr/chx/baudelaire/

責任編輯：陳思潔