水彩(water color)，凡「以水作為媒劑者」，皆可納入水彩的範疇。[註一]

古埃及時期便出現類似水彩畫的媒材和畫法，經過羅馬時代的沿襲傳至歐洲，逐漸演變為今日熟悉的水彩。儘管水彩出現已久，卻多作為打底的媒材，並不被承認是獨立的藝術創作媒材，到了文藝復興時期，才逐漸有畫家以水彩單獨作畫，直至十八世紀末至十九世紀初，在英國畫家的努力推廣之下，水彩被視為英國會畫的特色，漸取得其地位。

水彩可分為透明水彩與不透明水彩，透明水彩多經過水的稀釋，重疊後仍能看見下層的顏色，讓畫面有澄澈透亮之感。不透明水彩則加入鉛白等材質，降低水彩的透明度，可覆蓋底層的顏色，顏色較為鮮艷。兩種水彩可用於表現不同題材，也能用於同一個畫面中。[註二]

• 優點

由於水彩是用水作為媒介，能表現出輕柔的感覺，適合表現變化多端的天氣與光線，在描繪「朦朧畫面」時有出色的表現。比起油彩，也更能做出精緻的漸層效果。水彩畫十分快乾，適合用於速寫，也因為「水」的緣故，水彩比例不同，便能予人驚喜之感，且準備水彩工具絕非難事，因此很好入門。

• 缺點

「水能載舟亦能覆舟」，使用水彩時須特別小心，因為水彩具有難以修改、重複塗抹後會造成畫面帶有晦暗感、無法長期保存、難以像油畫一樣帶有厚重感等特色。

杜勒、泰納、布雷克、保羅參畢

中文關鍵字：水彩

英文關鍵字：water color

[註一]郭明福(2006)。水彩畫。臺北市：藝術圖書。頁10。

郭書瑄(2005)。圖解藝術。臺北市：易博士文化。頁42-43。