梅呂哀舞曲；小步舞曲 - 教育百科

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梅
呂
哀
舞
曲
；
小
步
舞
曲

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基本資料

英文：

Minuet

作者：

李小華

日期：

2004年11月

出處：

舞蹈辭典

辭書內容

名詞解釋：
樂、舞曲類型名。「梅呂哀（小步）舞曲」是西元1650-1800年間，流行於法國宮廷及劇院的一種三拍子樂舞。盧利（Jean-Baptiste Lully, ca.1632-1687）創作了九十多首稱為梅呂哀舞的樂曲，關於該舞是源自何處，有不同的說法，作曲家浦雷托流斯（Michael Praetorius, ca.1571-1621）和十八世紀舞蹈大師拉摩（Pierre Rameau）都認為它是從法國普瓦圖的「勃浪舞」（Branle de Poitou）轉變而來，他們提出這觀點之原因是因為早期小步舞曲之拍子和樂句，與普瓦圖勃浪舞的結構一樣，都是三拍子，樂句是三小節長。盧利的舞曲只有二或三首是屬於這種結構，其餘的舞曲全是3/4或6/4拍子，樂句的長度則分為3/4拍子是二小節長，6/4拍子是一小節長。另外陶伯特（Gottfried Taubert）在他的著作《Rechschaffener Tantzmeister, oder Gründliche Erklärung der Frentzösichen Tantz-kunsdt》（1717）中，表示梅呂哀（小步）舞曲是脫胎自庫朗舞（Courante），因為這兩種舞都是採用類似的節奏特色，只是庫朗舞是3/2拍子，小步舞曲是6/4拍子，但無論那一種說法都無法完全合理地解釋其來源。西元1700年是這類舞曲最興盛時期，法王路易十四（Louis ⅩⅣ, 1643-1715）特別喜愛它，後來它不但取代了庫朗舞，同時一直在貴族社會中流行，直到1789年法國大革命後為止。舞蹈動作特色包括手的姿勢、腳的動作和用S 或Z型的隊形路線進行。舞蹈的結構包含導奏及四個隊形進行階段：S或Z進行隊形，開右手展示，開左手展示，S或Z隊形和雙手齊開展示，起舞之前與結束時，都要先向主人敬禮及舞伴互相行禮。梅呂哀舞在巴洛克舞蹈中是最容易與其他相似的樂曲配合的舞蹈，男舞者可以隨著音樂的形式來決定S或Z隊形重複的數次，有時可以多達5至6次。舞蹈的時間、動作的速度與隊形的面向控制全由男舞者主導。多數的梅呂哀舞曲為3/4拍子，音樂的段數是相等數目，每段由8或16小節組成，有時也在8小節的樂段後，加上一個12小節的樂段。舞步主要的動作是蹲腿（Plier）和踮起（Elever）。在蹲腿和踮起的動作過程中，要經過四個步驟：蹲腿、身體向上提起踮腳、直膝、然後腳半踮（Demi-Pointe）。蹲腿的動作是在強拍之前，所以動作的節奏與音樂的節奏形成交差節奏。如下例：

除了蹲和踮的主要動作外，舞者尚可加入其他裝飾動作，做成反拍子舞步，如加入小彈躍（Spring）、均衡步（Pas Balanc□）、庫朗舞步（Temps de Courante）、小投躍（Demi-Jet□）和崁步（Pas de Bourr□）等。十八世紀在歐洲各地的劇院經常演出該類舞蹈。義大利舞蹈大師馬格里（Gennars Magri）提到跳梅呂哀舞時的正確表情：眼神收斂，嘴角含笑，手的姿態自然並帶有一種嚴肅及高雅的舉止。十九世紀編作的梅呂哀舞，較具戲劇性，舞蹈動作加入情感的表現，手的姿態抬的較高，還有腳尖點地的動作，頭的姿勢微傾。這種改良式成為二十世紀許多編舞家的參考資料。梅呂哀舞曲在十八世紀中後期也被獨立地應用，許多歌劇序曲的結尾樂章都採用它，後來還加入奏鳴曲式發展成交響曲樂章之一。莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）和海頓（F. J. Haydn, 1732-1809）及曼汗樂派（Mannheim School）的作曲家都使用梅呂哀舞曲為器樂曲創作的素材，尤其是海頓，他不但探索舞曲的形式，並加入卡農、逆行、轉調等作曲技巧。後來貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）則在其交響曲第三樂章中捨棄小步舞曲，而以詼諧曲（Scherzo）替代之。

參照：
《Internotional Encyclopedia of Dance》1998、Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.

資料來源：

國家教育研究院_梅呂哀舞曲；小步舞曲

授權資訊：

資料採「創用CC-姓名標示- 禁止改作臺灣3.0版授權條款」釋出

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