生平

　　詩人白靈。本名莊祖煌，原籍福建惠安，生於台北萬華，讀的是工科，喜歡的是文學藝術﹒現任台北科技大學副教授。擔任過草根詩刊主編、耕莘青年寫作會值年常務理事、[中華現代文學大系] 詩卷編委，並創辦 [詩的聲光]，近年與詩友合組[台灣詩學季刊社]，擔任過五年的主編。 作品曾獲中國時報敘事詩首獎、梁實秋文學獎散文首獎、中央日報百萬徵文獎、中華文學獎散文第二名、中山文藝獎、國家文藝獎等獎項。

觀點

　　白靈認為寫詩最好的方式就是要「活在感覺中」，唯有如此才能去感覺詩的味道。詩與非詩的差異往往就在一二個字之間，什麼樣的文字有詩味？端看那字裡行間，能不能令讀者產生意在言外的感覺？寫詩的時候，要思考怎樣用字遣詞才能傳達出詩味來。最根本的問題，是來自人性的體驗，用一句簡單的話來說就是：「既虛又實便是詩」。

　　作夢就像詩，夢境很真實，但夢醒了卻是一場空，符合了前面所說的詩的定義：「既虛又實便是詩」。可是短詩的意境和長詩又不一樣，短詩重在意象的精鍊和文字的凝縮，能夠以最短的文字表達一個特殊的意境，或是弦外之音，便是好詩。長詩就有所不同了，長詩裡頭想要表達的東西是思想，在意象的經營上比較繁複，需要有好的形式來串連作品的中心思想。

　　詩可以自娛娛人，也可以寄託心志。不管是何種文體，都沒辦法像寫詩一樣，每完成一首詩都能完成一個自己，因為詩是反覆讀的，在文學上和其它的文類是不一樣的。就完成自我而言，自己的生命能夠在詩句上停留，是一種美。當然音樂和繪畫也可以，但詩不是手段而是目的，詩的完成本身就是一個完成自我的過程。

　　就一個讀者來說，也是一種幫助，讀者好像得到一個藝術品，好的詩可以放在在腦中，音樂必須放出來聽才能感受得到，而畫則必須掛起來方能欣賞，這兩種藝術都佔有一定空間。而詩隨時都在腦中，只要記得住，就能享受詩的意境。

==著作==　　

◎詩集

後裔（一九七九年）

大黃河(一九八六年)

沒有一朵雲需要國界(一九九七年)

五行詩（２０００年）

愛與死的間隙（２０００年）

白靈世紀詩選（２０００年）

◎散文集

給夢一把梯子(五四)

白靈散文集(河童)

◎詩論集

一首詩的誕生(九歌

煙火與噴泉(三民)

一首詩的誘惑(河童)

◎編

[八十四年詩選]、[可愛小詩選]、[八十七年詩選]、 [新詩二十家]等。

責任編輯：張嘉倫