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象徵主義音樂
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藝文流派名。象徵主義是二十世紀的藝術運動之一。倡導象徵主義的藝術家認為藝術的本質是以理念為主體，加上感性的外形。因此他們喜歡利用圖像或符號作為象徵，來傳遞藝術的內在訊息和感覺。文學家梅特林克（C. M. Maeterlinck, 1862-1949）和畫家牟候（G. Moreau, 1826-1898）都被稱為象徵主義的藝術家。有些樂評家認為：音樂家華格納（R. Wagner, 1813-1883）的主導動機（Leitmotif）主題暗示劇情的作曲法，可以視為音樂的象徵主義。另外德布西（C. Debussy, 1862-1918）的音樂不只是印象主義，同時也是象徵主義。荀貝格（A. Schön...
《The Encyclopedia of the 20th Century Music》.
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輕音樂
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泛指介於古典音樂與流行音樂之間的一種通俗音樂形式。為英語light music的意譯。通常為節奏輕快、旋律優美的器樂演奏曲。
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傢俱音樂
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樂曲類型名。傢俱音樂是指法國作曲家薩悌（E.Satie 1866-1925）所寫的音樂，他認為藝術音樂不一定要形式長、大和結構嚴謹，它也可以是極為簡潔精短。1920年，薩悌和米堯（D.Milhaud 1892-1974）合寫了一系列稱為《傢俱音樂》（Musique d´Ameublement）的短小鋼琴曲。
《The Encyclopedia of 20th Century Music》.
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複曲調音樂
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樂曲類型名。複曲調音樂是有多部旋律在各聲部同時進行的音樂。它與單一部旋律的單曲調音樂（Monophony）相反。而複曲調音樂與主調音樂（Homophony）最大的差別是複曲調音樂之每一部旋律都有自主的身份，主調音樂則以其中一部旋律為主，其他旋律是處在輔助的位置。從廣義言，複曲調音樂是西方音樂的特色，從狹義言，它是專指西方某一時期的音樂，例如中世紀和文藝復興時期的反行複音（Discant）、平行複音（Organum）、卡農曲、復格曲、和用模仿技巧作為的樂曲都是屬於複曲調音樂之一種。狹義的複曲調音樂又可與對位音樂同義，如調式對位，巴洛克對位音樂等，都算為複曲調音樂。許多樂曲的主体，常常混合使用複曲...
Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
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系列音樂
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音樂類型名。系列音樂是由作曲家列定某些音樂原素如音高、時值等排列成依次出現的秩序，並按照此秩序，無週期性地運行。系列音樂除了十二音音列音樂（Twelve -Tone Music）外，還包括其他的音列系統，例如：荀貝格（A. Schönberg, 1874-1951）早期的《第24號小夜曲》（Serenade No.24）和《作品第23號，五首鋼琴曲》（Five Piano Pieces op.23），其所用之音列就少於12音。另外梅湘（O. Messiaen, 1908-1992）為小提琴、大提琴及鋼琴而作之《四重奏》（Quatuor Pour la Fin du Temps），就用了超過12...
Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
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機遇音樂
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在過去的音樂傳統中，絕大部分的音樂作品都是事先寫好樂譜，然後由演奏者按照樂譜所規定的方式進行演出，不僅巴洛克音樂如此，十二音列的音樂亦是如此。除此之外，事實上音樂的演出中含有太多不可控制的因素，這些因素使得音樂的演出不可能產生重覆的情形，而音樂也成為一種不斷在形成與改變的「不確定」藝術。
機遇音樂或稱 「不確定音樂」(Indeterminate Music)即是極端地發揚上述音樂理念後的產物，對機遇音樂者來說，音樂不僅是演奏者的「再創造」，在音樂欣賞的同時，演奏者與欣賞者也同時成為創作者。音樂既然是一種不確定的藝術，當然原本固定的樂譜也可取消，使音樂徹底地成為一種即興的創作。... |
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古典音樂
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1.泛指根植於西方音樂傳統（包括宗教音樂和世俗音樂）的藝術音樂，包含了從大約十一世紀直至當代的廣大時間範圍。
2.指西元1750～1820年古典主義時期的音樂。其特色為注重形式、理性與客觀，建立了交響曲、奏鳴曲及室內樂等的典範，至今仍是音樂會中常見的曲目。一般多以海頓、莫札特、貝多芬等為代表。
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無調性音樂
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音樂名詞。與調性音樂相對立，這種音樂出現於二十世紀初期，它摒棄傳統調性音樂使用的緊張與解決「屬音與主音和聲」關係，不以大、小調來限制和弦的選擇與進行。建立無調性音樂的先驅者荀貝格（A. Schönberg, 1874-1951），他的目的是解放和聲，主張音階中十二個半音都能獨立及自由地運用，消除不協和音必須要解決的觀念。從歷史的觀點來看，無調性音樂的觀念其實是沿著西方傳統逐漸發展成形的。十八世紀早期的作曲家，已開始利用連續轉調或半音暫時掛留的技巧，來造成調性暫時不穩之感覺效果，巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）的《半音幻想曲》（Chromatic Fantasy）便是一例。後來...
Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
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極限音樂
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音樂類型。「極限」原為1960-1970年間的繪畫藝術，極限畫家儘量避免加入個人感情的色彩或戲劇性張力於畫面上，他們用最少量和極簡潔的線型及顏色來創作。極限主義音樂和這種藝術觀念相似。作曲家凱基（John Cage, 1912-1992）四分又三十三秒的《沉默》（Silence），便是最好的例子。其他的作曲家如賴克（S. Reich, 1936-）、賴利（T. Riley, 1935-）和葛拉斯（P. Glass, 1937-）都是當代知名的極限音樂家，他們的音樂利用簡短之音形、重疊構成，由於這種音樂沒有戲劇性的高潮，他不主宰聽眾的感覺，所以較適合後現代編舞家的口味，美國現代舞家卻爾茲（Luc...
《The Encyclopedia of 20th Century Music》.
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單音音樂風格
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單音音樂風格有時和單音音樂(monophony)同義；最主要的用法係指十六世紀末、十七世紀初新興的世俗聲樂曲的風格，其特質是單聲部、有樂器伴奏並擁有主調的結構，和舊有的聲樂複音音樂相對，歌詞的表達清晰是其訴求。此種聲樂之新風格，奠定了日後各種獨唱作品的基礎。
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貓頭鷹博士