廖德政，1920 年出生於台中廳葫蘆墩（豐原），他的父親廖進平是一位熱心社會文化運動的人士，有強烈的正義感與民族意識，後因二二八事件受難失蹤。自幼廖德政個性內向，對父親的事業所知不多，倒是著迷於音樂、文學閱讀之中，繪畫的天賦也自然流露出來。他的水彩畫作曾得到台中中學生美展特選，令他對美術的才能也產生了自信心。1938 年自台中一中畢業，廖德政的家人希望他赴日學醫，但是廖德政最後選擇了東京美術學校，走向另一條藝術之路，並於畢業後返回台灣發展。 　　或許是個性使然，廖德政的淡泊、內斂，除了從事教書的工作之外，一直專心研究創作不懈，不斷在創作中探索出新的題目，解析色調與空間整體的本質。 　　紀元美術會是廖德政唯一真正積極參與的畫會活動。這個畫會是在 1954 年由廖德政與洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、金潤作、張義雄六人組合成立的。四十多年來，當中一度停頓，至今一共展出十回展覽及一次回顧紀念展。此美術會不同於其他美術團體的地方，是它較偏重同好間的討論及批評，並有意脫離主流派的影響，具有自己清新的理想。 　　廖德政的作品，特別能表現出台灣風土意境的美，尤其對台灣風景中常見的綠色與黃色，更是細心經營。為了掌握台灣四季綠意與潮溼空氣的特質，畫家採取層層疊色的效果，使作品推升至全新的境界；除此，廖德政拿手的還有桌上靜物的描繪，從幾個果子，即能見到畫家在平凡中見不凡的功夫。

此為第六屆省展特選第一名作品。近年修改背景，強調出明朗的觀音山景，但主要構圖不變。基本上表現出寫實精神，空間層次分明，但全幅瀰漫著壓迫感和寂寥的氣氛。在狹窄有限的空間內，每一個物體的形象都像是孤立無援的個體，觀眾的視線困在畫中四處游走，不知所從。畫面陰鬱不快的暗示，也表現在高達畫面五分之四的竹籬笆。

畫家長期琢磨靜物畫的畫面氣氛，成功地讓夏日清晨明亮微溫的陽光均勻地滲透畫心，映照著蓮霧飽滿的水分與嬌嫩的淡紅色。景物融合，室內溫暖的色調直渲染至遠山，圓轉多變化的空間也由內而外層層推出。

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畫家自一九四八年開始製作盆栽的孤挺花，希望在纖細嬌嫩的姿影中掌握住自發而強韌的生命本質。畫家安排花與葉的交織關係，並且賦予每一朵花不同的生命期，簡單的盆栽表現豐富的面貌。鮮豔的色彩對比與光線的巧妙運用使全幅感覺活潑。

此幅係畫家為留下早年製作〈窗邊靜物〉﹝1950年作﹞的記錄，重新依照該圖繪製而成，新作略寬些，調子也感覺微亮，但基本結構與色調不變。盤子改為有高提手的竹籃，立體如圓錐狀的小山，讓俯視的視線由上而下盤桓一周，再由旁邊圓形的陶罐遊繞出窗外，平視遠處的山光。結合室內與室外的景致，空間暢通，是畫家後期靜物畫的特色。

此為返台後第一幅寫生作品，描寫台北八里漁港碼頭，背景為淡水觀音山。這是一幅構圖明快，色彩鮮亮的即景之作，此時已受到波納爾影響。作品完成後不久，即送給返台探親的二弟廖德潛，攜回東京診所，作為故鄉的紀念。