名詞解釋：
人名。原籍匈牙利的奧國作曲家，生於匈牙利吉本布爾根（Siebenbuergen，今隸屬羅馬尼亞）的Diciosânmartin, 1941-1943年在Kolozsvar音樂學校隨法卡斯（F. Farkas, 1905-）學習理論作曲，後又隨卡朵沙（P. Kadosa, 1903-1983）學習。1945年入布達佩斯音樂學院（Budapest Academy of Music）隨法卡斯和威瑞斯（S. Veress, 1907-）學習，1949年畢業，曾採集及研究羅馬尼亞民俗音樂，1950-1956年在布達佩斯音樂學院任教和聲學、對位法和樂曲分析，這期間他創作的作品受了巴爾托克（B. Bart□k, 1881-1945）、斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）與貝格（A. Berg, 1885-1935）等之影響，雖亦響往西方的前衛實驗音樂，但因政治環境，他無法得到支持。1956年俄國入侵匈牙利，李蓋悌移居奧國維也納，結識史托克豪森（K. Stockhausen, 1928-）、艾麥特（H. Eimert, 1897-1972）和寇令格（G. M. Koenig, 1926-），在艾麥特引介下於西德電台電子音樂研究中心從事研究，1958年發表電子音樂作品《聯擊》（Artikulation）, 1959年任西德達姆斯大新（Darmstadt）音樂營作曲講師。1960年他在ISCM藝術節發表弦樂《幽靈》（Apparition, 1959），引起轟動。1961年發表管弦樂作品《氣氛》（Atmosphères）再引起現代樂壇的注目，從此奠定他個人的藝術聲譽和風格，同年他擔任瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）音樂學院及西班牙馬德里（Madrid）音樂學院作曲客座教授，1963年任西德埃森（Essen）音樂學院作曲客座教授。1964年任芬蘭尤菲斯其雷（Jy Vaeskylae）音樂學院客座教授。同年被選為瑞典皇家音樂院，西柏林藝術學院和漢堡自由藝術學院委員等，1969年移居西柏林，1971年任奧國ISCM藝術節副主席，1972年被邀至美國史坦佛大學（Stanford University）任教，1973年在西德漢堡音樂學院任教，1975年獲德國獎章和漢堡市的巴赫獎。李蓋悌的音樂，最早期頗受穆梭斯基（M. Mussorgsky, 1839-1881）的影響，從1944-1948年開始實驗新和聲，並受到巴爾托克和貝格的影響。1956年後邁向大膽的實驗風格 ── 包括色澤音響與微分複音音樂，利用極緩慢的聲音速度做成一種凝聚的時間性質，然後選用漸進的音色變化，構成一層又一層的音堆，製造出氣氛團似的聽覺效果，其作品《氣氛》（1961）、《安魂曲》（Requiem, 1965）和《遠離》（Lontano, 1967）、《鐘與雲》（Clocks and Clouds, 1973）皆屬這類風格，另外他也創作突破傳統聲樂觀念；用抽象語言造成富有戲劇性的極端表現主義之大型聲樂作品如：《冒險》（Aventures, 1962）、《冒險和新冒險》（Aventures and Nouvelles aventures, 1966），還有萬花筒式的音樂如：《第2號弦樂四重奏》（String Quartet No.2, 1968）和《枝節》（Ramifications, 1969）。現代舞蹈家德．克斯馬克（A. T. de Keersmae Ker）曾選用李蓋悌的音樂編舞，同時應用的極為突出，另外班納曼（Christopher Bannerman）也選用李蓋悌的作品《紀念碑，自畫像，動作》（Monument, Self-Portrait, Movement, 1976）編舞。
人名。原籍匈牙利的奧國作曲家，生於匈牙利吉本布爾根（Siebenbuergen，今隸屬羅馬尼亞）的Diciosânmartin, 1941-1943年在Kolozsvar音樂學校隨法卡斯（F. Farkas, 1905-）學習理論作曲，後又隨卡朵沙（P. Kadosa, 1903-1983）學習。1945年入布達佩斯音樂學院（Budapest Academy of Music）隨法卡斯和威瑞斯（S. Veress, 1907-）學習，1949年畢業，曾採集及研究羅馬尼亞民俗音樂，1950-1956年在布達佩斯音樂學院任教和聲學、對位法和樂曲分析，這期間他創作的作品受了巴爾托克（B. Bart□k, 1881-1945）、斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）與貝格（A. Berg, 1885-1935）等之影響，雖亦響往西方的前衛實驗音樂，但因政治環境，他無法得到支持。1956年俄國入侵匈牙利，李蓋悌移居奧國維也納，結識史托克豪森（K. Stockhausen, 1928-）、艾麥特（H. Eimert, 1897-1972）和寇令格（G. M. Koenig, 1926-），在艾麥特引介下於西德電台電子音樂研究中心從事研究，1958年發表電子音樂作品《聯擊》（Artikulation）, 1959年任西德達姆斯大新（Darmstadt）音樂營作曲講師。1960年他在ISCM藝術節發表弦樂《幽靈》（Apparition, 1959），引起轟動。1961年發表管弦樂作品《氣氛》（Atmosphères）再引起現代樂壇的注目，從此奠定他個人的藝術聲譽和風格，同年他擔任瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）音樂學院及西班牙馬德里（Madrid）音樂學院作曲客座教授，1963年任西德埃森（Essen）音樂學院作曲客座教授。1964年任芬蘭尤菲斯其雷（Jy Vaeskylae）音樂學院客座教授。同年被選為瑞典皇家音樂院，西柏林藝術學院和漢堡自由藝術學院委員等，1969年移居西柏林，1971年任奧國ISCM藝術節副主席，1972年被邀至美國史坦佛大學（Stanford University）任教，1973年在西德漢堡音樂學院任教，1975年獲德國獎章和漢堡市的巴赫獎。李蓋悌的音樂，最早期頗受穆梭斯基（M. Mussorgsky, 1839-1881）的影響，從1944-1948年開始實驗新和聲，並受到巴爾托克和貝格的影響。1956年後邁向大膽的實驗風格 ── 包括色澤音響與微分複音音樂，利用極緩慢的聲音速度做成一種凝聚的時間性質，然後選用漸進的音色變化，構成一層又一層的音堆，製造出氣氛團似的聽覺效果，其作品《氣氛》（1961）、《安魂曲》（Requiem, 1965）和《遠離》（Lontano, 1967）、《鐘與雲》（Clocks and Clouds, 1973）皆屬這類風格，另外他也創作突破傳統聲樂觀念；用抽象語言造成富有戲劇性的極端表現主義之大型聲樂作品如：《冒險》（Aventures, 1962）、《冒險和新冒險》（Aventures and Nouvelles aventures, 1966），還有萬花筒式的音樂如：《第2號弦樂四重奏》（String Quartet No.2, 1968）和《枝節》（Ramifications, 1969）。現代舞蹈家德．克斯馬克（A. T. de Keersmae Ker）曾選用李蓋悌的音樂編舞，同時應用的極為突出，另外班納曼（Christopher Bannerman）也選用李蓋悌的作品《紀念碑，自畫像，動作》（Monument, Self-Portrait, Movement, 1976）編舞。
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