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空間音樂 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Spatial Music |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂類型名。樂團演奏時特別分配演奏者的座位於不同的空間地點，以達到某種特殊的效果。這種演奏時的空間配置觀念，在十九世紀時曾被白遼士（H. Berlioz, 1801-1869）和馬勒（G. Mahler, 1860-1911）探索過，但二十世紀不少前衛作曲家對音樂的空間實驗產生極大興趣，他們擴大應用空間的觀念於音樂創作上，其中最著名的是美國作曲家艾維茲（C. Ives, 1874-1954）的《沒有回答的問題》（Unanswered Question），為了實現他的《宇宙交響曲》之夢想，他把樂團分成很多組，分布在不同的山頭及平原上演奏。瓦瑞斯（E. Varése, 1883-1965）也創作了一首稱為《宇宙》（Espace）的音樂，把樂團分成好幾組在不同的地方演奏，並用無線電聯絡。梅湘（O. Messiaen, 1908-1992）曾建議他的作品《Et Exspecto》最好能在山頂上演奏，因為可以讓他在曲中應用大量和弦作有效的迴響。另一位作曲家布朗特（H. Brant, 1913-）繼承艾維茲的觀念創作了很多把樂團分佈在各處來演奏的作品。現代作曲家卡特（E. Carter, 1908-）、史托克豪森（K. Stockhaussen, 1928-）都是處理空間音樂的能手。有些音樂家使用擴音器，把擴音器安放在不同的地點，或近或離，這也是空間音樂的設計之一。無論如何，樂團空間使用的構想，對作曲而言是很重要的，如巴爾托克（B. Bartók, 1881-1945）為弦樂、打擊樂器和鋼片琴而作的作品，和布雷茲（P. Boulez, 1925-）的《Figures-Doubles-Prismess》和史托克豪森的《Trans》都極注意演奏時的空間位置分配。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986、《The Encyclopedia of the 20th Century Music》. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_空間音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士