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音樂話劇．配樂劇 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Melodrama |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 戲劇類名。混合音樂與話劇技巧，用台詞道白與音樂交替，或在道白的過程中同時以音樂作為背景之戲劇。有時它亦稱為獨腳戲（Monodrama）；由一人演出，或雙腳戲（Duodrama）， 由兩人演出。在一些大型的聲樂或歌劇作品中，也常常看到許多源自音樂話劇傳統的處理手法及片段。第一部正式的音樂話劇，是由法國哲學家及詩人盧梭（Jean-Jacques Rouseau, 1712-1778）撰寫的《匹克馬里翁》（Pygmalion）。盧梭與音樂家科以納特（Horace Coignet）合作，並稱這劇為抒情劇（Scene Lyrigue），1770年在里昂上演，1772年同一劇本再被其他音樂家配上新的音樂在維也納和威瑪兩地演出。1779年賓達（Georg Benda）把它譯成德文上演，他也創作許多受人歡迎之音樂話劇，其中的《那克索思島上的阿莉亞內》（Ariadne auf Naxos, 1775）和《美狄亞》（Medea, 1775）最為著名，並影響到莫札特（W.A.Mozart, 1756-1791）的輕歌劇《塞達》（Zaide）。後來的作曲家也應用音樂話劇形式在歌劇的場景中；如貝多芬（L. van. Beethoven, 1770-1827）的《費黛利奧》（Fidelio）第二幕第一景、韋伯（Carl Maria Weber, 1786-1826）的《自由射手》（Der Freischutz）第二幕第二景、白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）把音樂話劇的技巧轉化至他的交響詩《雷里奧》（Lélio）中。十九世紀鋼琴伴奏的敘事朗誦詩興起，這些敘朗式的音樂風格，可以看成是一種新的室內樂音樂話劇，著名的例子包括舒伯特（F.Schubert, 1797-1828）的《離別大地》（Abshied von den Erde）、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）的《美麗的希薇》（Schön Hedwig），和李斯特（F. Lizst, 1811-1886）的《悲哀僧侶》（Der Traurige Monch），在義大利歌劇中常見的道白朗誦部份，亦可看成是受音樂話劇的影響。二十世紀的作曲家也有應用音樂話劇於其作品中的例子，如斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）的《培瑟風》（Perséphone）、米堯（Dariuo Milhaud, 1892-1974）的《克利斯朵夫．哥倫布》（Christsphe Colomb）、奧內格（Arthur Honegger, 1892-1955）的《火刑柱上的貞德》（Jeanne d□Are au Buchon）、沃頓（William Walton, 1902-1983）的《面》（Façade）及早理夏德．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）的《艾諾赫．阿爾登》（Enoch Arden）。但最成功且具現代特色的作品是荀貝格（A. Schöberg, 1874-1951）的單幕劇《月光下的皮爾洛特》（Pierrot Lunaire）和歌劇《摩西與亞倫》（Moses und Aron），荀貝格應用道白体發聲法（Sprechstimme）讓劇中的主角吟誦出自然的情感和心境。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_音樂話劇．配樂劇 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士