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交響詩 - 教育百科
教育部國語辭典簡編本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | jiāo xiǎng shī |
解釋：
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| 資料來源： | 教育部國語辭典簡編本_交響詩 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
教育部重編國語辭典修訂本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | jiāo xiǎng shī |
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解釋：
十九世紀由李斯特（Franz Liszt）首創的一種管弦樂曲形式，通常為單樂章，具有標題，音樂的內涵通常有象徵性、敘事性或指涉性，可以來自於一首詩，一本小說，一幅畫，或者其他方面，是標題音樂具代表性的一種音樂形式。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Symphonic Poem |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂類型名。交響詩是屬於標題音樂之一種，它的音樂內容常附上文學的成份，例如用音樂來描寫詩、風景或圖書之內容，聽眾可先看標題的解說，然後再欣賞音樂。交響詩的形式和標題交響曲不同；標題交響曲是由幾個樂章構成，交響詩是單樂章作品，但樂章中有幾個對比的長大樂段，並用相關調性和主題動機把每一樂段流暢地連接起來。李斯特（F. Liszt, 1811-1886）是第一位使用交響詩名稱的作曲家，1854年他演出根據拜倫（G. G. Byron, 1788-1824）的詩而作的音樂《塔索》（Tasso, 1849），並用交響詩來形容該曲。在他以前，貝多芬（L. Van Beethoven, 1770-1827）、白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）、孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）都寫過與文學有關的音樂作品，但這些曲子都稱為序曲。從李斯特開始，把自己早期一些稱為序曲的作品都改名為交響詩，其中包括以雨果（Victor Hugo, 1802-1885）的詩創作的《山上宣道》（Ce Qu´On Entend sur la Montagne, 1848-1849），以克勞巴赫（Klaubach）的畫《亨斯的屠殺》為描寫主題的《匈奴之役》（Hunnenschlacht, 1857）、與古典文學有關的《奧斐斯》（Orpheus, 1853-1854）、《普洛米修斯》（Prometheus, 1850）和《哈姆雷特》（Hamlet, 1858）等。繼李斯特之後許多作曲家也開始創作交響詩，如斯梅塔納（B. Smetana, 1824-1967）的六首連章式交響詩《我的祖國》（Ma Vlast, 1872-1879），其它善長於交響詩的作曲家包括德弗乍克（A. Dvoøák, 1841-1904）、法朗克（C. Franck, 1822-1890）、聖桑（C. Saint-Saëns, 1835-1921）、柴科夫斯基（P. Tchaikovsky, 1840-1893）和俄國國民樂派的五人樂團。二十世紀初期最重要的交響詩作曲家是理夏德．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），他的大作《死與變容》（Tod und Verklarung, 1889）《狄爾開玩笑》（Till Eulenspiegels Lustigge Streiche, 1894-1895）和《查拉圖斯塔如是說》（Also Sprach Zarathustra, 1895-1896）示範出熟練地使用主題動機的技巧、大膽且富創意的配樂和對調性運用的掌握和表現。史特勞斯稱讚此交響詩為音詩（Tone Poems）。其他二十世紀初期的作曲家也創作了一些有個人特色，可納入交響詩之音樂類別者如杜卡斯（P. Dukas, 1865-1935）的《巫師的學徒》（L´apprenti Soncier, 1897）、德布西（C. Debussy, 1862-1918）的《海》（La Mer, 1903-1905）和《印象》（Images, 1905-1912）、西貝流士（J. Sibelius, 1865-1957）的《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）、雷斯匹基（O. Respighi, 1879-1936）的《洛馬之泉》（Pini di Roma, 1924）和霍爾斯特（G. Holst, 1874-1934）的《恆星》（The Planets, 1914-1917）等。1920年左右，藝術界掀起的反浪漫派潮流也感染到音樂界，作曲家很少再用交響詩之名來創作，但交響詩的音樂觀念仍然有相當的影響力，荀貝格（A Schönberg, 1875-1951）、米堯（D. Milhaud, 1892-1974）、魏拉－洛伯斯（H. Villa-Lobos, 1887-1959）、蓋希文（G, Gershwin, 1898-1937）和柯普蘭（A. Copland, 1900-1990）都曾創作類似交響詩的音樂作品，二十世紀與音樂劇場有關的作曲家如崛克曼（J. Druckman, 1928-）、亨采（Hans Werner Henze, 1926）等有些作品雖然取用別的名稱，但清楚的交響詩痕跡仍在其中。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_交響詩 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
基本資料
| 英文： | Symphonic Poem |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 交響詩，或稱「音詩」(tone poem)是一種屬於十九世紀與二十世紀的管弦樂作品。交響詩的創作以音樂之外的概念（無論是詩意的或寫實的）為基礎，因此交響詩是屬於標題音樂的範疇。通常「交響詩」一詞是用來指陳單樂章的作品，至於多樂章的標題音樂作品則以「標題交響曲」(program symphony)稱之。德文中「交響詩」(Symphonische Dichtung)一詞，首先用於一八五四年李斯特(F. Liszt, 1811~1886)〔塔索〕(Tasso)在威瑪(Weimar)一地的演出。 交響詩音樂形式的真正創立，開始於李斯特一系列單樂章作品的創作，這些作品除了〔塔索〕外，尚包括〔登山寶訓〕(Ce qu'on entend sur la montagne)、〔前奏曲〕(Les préludes)、〔匈奴之戰〕(Hunnenschlacht)等作品。李斯特寫作這些音樂作品的素材除了詩之外，還有戲劇與圖畫等。李斯特這種對音樂的創新，後來引起許多作曲家的迴響。一些作曲家除了繼續以文學、繪畫等其他音樂以外的概念作為音樂創作的靈感來源外，還有一些作曲家以國民生活與地方景色為其創作的素材。在後者中，最著名的作品有司麥塔納(B. Smetana, 1824~1884)的六首交響詩〔我的祖國〕(Má Vlast)、鮑羅汀(A. Borodin, 1833~1887)的〔中亞草原〕(In the Steppes of Central Asia)、聖桑(C.C. Saint-Saëns, 1835~1921)的〔非洲〕(Africa)、西貝流士(J. Sibelius, 1865~1957)的〔芬蘭頌〕(Finlandia)、雷史碧基(O. Respighi, 1879~1936)的〔羅馬之泉〕(Fontane di Roma)、葛侯菲(Grofé, 1892~1972)的〔大峽谷組曲〕(Grand Canyon Suite)等。而創作前類曲子最有名的作曲家則有柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky, 1840~1893)、聖桑、法朗克(C. Franck, 1822~1890)等人。交響詩到了大約一八九五年時又有了新的發展，理查．史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)以熟練的管弦樂技法來對各種主題進行寫實的描述。理查．史特勞斯比較喜歡使用「音詩」一詞。他的著名管弦樂作品如〔死與變容〕(Tod und Verklärung)、〔狄爾的惡作劇〕(Till Eulenspiegel)、〔查拉圖斯特如是說〕(Also sprach Zarathustra)、〔唐吉訶德〕(Don Quixote)、〔一個英雄的生涯〕(Ein Heldenleben)等，也都是著名的交響詩。在十九世紀與二十世紀早期還有其他作曲家也從事交響詩的創作，如杜卡斯(P. Dukas, 1865~1935)、德布西(C.-A. Debussy, 1862~1918)、史特拉汶斯基(I. Stravinsky, 1882~1971)、葛希文(G. Gershwin, 1898~1937)等人。 在浪漫樂派與國民樂派盛行的世代中，交響詩這種描寫性的音樂可說是最具代表性的音樂表達方式。不過隨著二十世紀新世代的來臨，音樂家對於抽象的音樂形式較音樂中的描寫內容更感到興趣，也因此造成了交響詩在二十世紀二十年代以後的退潮。無論如何，交響詩憑其對現實的描述、對人心的激勵、對文學等藝術的謳歌，已足以在音樂史上留下不可磨滅的地位。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_交響詩 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |