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頑固低音 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Ostinato |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂術語。它是一個簡短的伴奏動機，這動機由始至終非常執著地不斷重複，直到樂曲終止為止。頑固低音伴奏法普遍用於世界各民族音樂中，尤其是非洲音樂。西方國家有些民謠和搖滾樂也愛用頑固低音造成突出的伴奏效果，頑固低音有時是一個簡短的節奏型；可能是一個簡短的旋律或一組進行的和弦，因為它不斷地重複，所以凝聚成一股力量，很規則地推動著樂曲向前進行。西方藝術音樂的頑固低音，在巴洛克時期多以旋律 ── 和弦式為主，二十世紀則採用旋律、節奏式為多；用旋律為主的頑固低音稱為持續低音（Basso Ostinato）或基礎低音（Ground Bass），其句子長度通常為一至八小節，持續低音的旋律有時可以轉調，有時可用不同的和弦伴以同一旋律進行，有時也可以加上一些裝飾音。在巴赫（J. S Bach, 1685-1750））的《C小調帕薩喀牙舞曲》（Passacaglia in C Minor）中，持續低音的旋律都是向上升，低音進行時，有時旋律暫時消失，只剩下和聲部在繼續進行。採用和聲為主的頑固低音，多數用在舞曲之變奏中，它沒有固定重複的旋律，有時也可更換新的和弦。另外還有由旋律與和聲同時變奏的頑固低音，這種變奏每一次重複，其最高聲部也跟著不同，因此形成一股不可抗拒的擴展力。韓德爾（G. F. Handel, 1685-1759）的《G大調夏康舞曲》（Chaconne in G Major）中的62個變奏便是變奏頑固低音的標準例子，另外蕭邦（F. Chopin, 1810-1849）的《搖籃曲》（Berceuse）只應用一小節的頑固低音來輔助四小節長的旋律及其變奏。早在中世紀時期的音樂中，已有頑固低音出現，十三世紀的經文歌採用一小段音型，作為旋律頑固低音，放置在次中音部。十四世紀的同型節奏經文歌（Isorhythmic Motet）採用節奏型頑固低音作為主要架構。十五和十六世紀的經文歌回復應用旋律頑固低音，但在次中音部重複時，可用不同的音高重複。十六世紀的舞曲大量應用和聲式頑固低音，便成為巴洛克音樂的特色，持續低音及其變奏一直流行至十七和十八世紀。古典及浪漫音樂時期，因為講求樂句結構的自由性，所以不重視頑固低音。十九世紀它又開始被作曲家應用，如李斯特（F. Liszt, 1811-1886）、布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）、華格納（R. Wagner, 1813-883）都有使用頑固低音。二十世紀的作曲家更喜歡探索不同的頑固低音使用形式，如荀貝格（A. Schönberg, l874-1951）在《月光下之皮耶爾魯特》（Pierrot Lunaire）和《夜》中使用自由式頑固低音。蕭斯塔可維契（M. Shostakovich, 1906-1975）在《小提琴協奏曲》（Violin Concerto）第三樂章中，採用字母重複式頑固低音。斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）著名的《春之祭禮》（La Sacré du Printemps）、《詩篇交響曲》（Symphony of Psalms）和《三個樂章的交響曲》（Symphony in Three Movements）中，都把旋律 ── 節奏式頑固低音應用得極有特色。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_頑固低音 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |