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普普藝術 - 教育百科
教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | pǔ pǔ yì shù |
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解釋：
二十世紀六十年代興起於歐美的一種繪畫運動，畫家將通俗或流行之海報、畫報、招牌等大眾傳播的圖像，大膽的採用於繪畫表現上，並且認為這些就是代表現今文明的特徵與精神。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_普普藝術 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Pop Art |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 普普藝術是指一九五○年代末至一九七○年代中葉，在英國和美國出現的一種文化潮流。「普普藝術」一名的由來，乃是藝評家阿洛韋(Lawrence Allowey)稱這些平庸的圖像和雕刻為「悅眾藝術」(Popular Art)因而得名。普普藝術在英國萌芽，卻在美國得到全面性的發展。它的作品大都取材自大眾生活文化中常見的實物或影像，如：滑稽畫報、電影雜誌或五花八門的廣告，然後再以拼貼、實物翻製的手法，反映大眾文化的內涵，以表達對現代文化肯定的態度；其通俗易懂的形像，經大眾媒體傳播，廣為大眾接受，因而形成一股文化潮流。 普普藝術追求都市文明的通俗化、大眾化、商業化和消費化的現象，乃是因為他們抵制曲高和寡的「精緻藝術」，反對偶像崇拜，同時，對自命不凡的前衛派藝術，也抱持否定的態度，尤其抵制抽象表現主義(Abstract Expressionism)的藝術理念：認為藝術是菁英文化，而精神上的純粹，乃是高度文化品質的專利。普普藝術認為，藝術是一種直接反映生活的藝術，一種民主、客觀和中立的藝術，因此他們極力將藝術擴展到商業領域中，並將他們所見、所知的生活環境，以大家所熟悉的形象表現出來，因而吸引了毫無藝術修養的廣大民眾的青睞，所以普普藝術可說是達達派的後裔。 普普派的代表人物有：漢彌頓(Richard Hamilton)、瓊斯(Jasper Johns)、勞紳遜柏格(Robert Rauschenberg)和沃霍(Andy Warhol)。漢彌頓首創普普的第一件作品，其作品特色，乃是全面反映悅眾文化的一切領域，對當代生活產生巨大影響；瓊斯和勞紳遜柏格則在一九五○年代末期，以日常生活的實物和影像，大膽的開啟了普普藝術之門；沃霍則是以不帶個人感情，機械式的呈現主題內容，尤其擅於利用電視新聞的影像，作重新排列組合，以產生視覺上的諷刺現象，被視為現代歷史畫家。 普普藝術所表現的悅眾文化，是想結合流行、民主和機器大量生產的科技產物鎔為一爐的一種文化。儘管有人指責其為粗鄙的嘩眾取寵，和反審美的鬧劇，然而在戰後，現代藝術一味地逃避都市文明的壓力，以及一片反機械化、非人性的消費文化的撻伐聲中，普普藝術敢於面對當代的生活和悅眾文化，甚至表達對現代文化的思考，創造大眾所熟悉、可了解的具象藝術，說明了它在短時間內迅速崛起的原因；尤其到了一九六○年代以後，社會在一片媒體取向，以及充滿逸樂的年輕思潮建立後，普普藝術更成為悅眾文化的代表，且其表現的藝術形式，也為社會所接納，而為現代藝術豎立起另一標幟。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_普普藝術 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士