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管絃樂法 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Orchestration |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂用語。為研究如何運用管弦樂團的樂器性能、音色、力度和樂器群之比例、以及如何構成多彩的音層及變化對比，以豐富音樂表現藝術的一種研究法。中世紀和文藝復興時期的音樂多採用齊奏或用簡單的節奏型伴奏，因此沒有特別注意配器法的觀念。孟特威爾第（C. Monteverdi, 1567-1643）是早期注意到管弦樂伴奏效果的作曲家，在他的歌劇《奧菲歐》（Orfeo）中選擇不同的樂器來達到伴奏效果。並把弦樂器作為主要聲部，木管和打擊樂器則作伴奏式的隨興而奏（Ad Libitum）。巴洛克時期的頑固伴奏法可以讓不同的樂器加入低音部，增強和聲的音型。其後的音樂家開始加入木管樂器，如笛子、英國管等，後來又增加巴松管、銅管樂器和定音鼓等。韓德爾（Handel, 1685-1759）的《水上音樂》（Water Music, 1717）和《皇家煙火節》（Music of the Firework, 1749）便是一例。當時管弦樂團受複音對位的作曲風格所影響，採用木管樂器與弦樂器對位，或各聲部互相對位。後此種樂器聲部的對位觀念成為配器法的基本原則之一。古典時期的樂器形式偏重於旋律及和聲伴奏，因此也成為配器法的另一個基本原則。古典時期配器多由第一小提琴領奏旋律主題、低音提琴擔任節奏的襯托、木管樂器用來充實曲調的和弦。而莫扎特（W. A. Mozart, 1756-1790）和貝多芬（L. van. Beethoven, 1770-1827）時他們倆人都加重木管樂器的配器功能，提升木管樂器在管弦樂團的地位。浪漫時期白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）可能是配器法歷史上最重要的人，他認真地探索研究每一種樂器的功能及音域，提高銅管樂器的地位，使弦樂、木管和銅管樂器地位相等，他著作《管弦樂配樂法》一書，特別強調作曲家應了解管弦樂的配器法，這些觀念對後來的作曲界影響很大。十九世紀時華格納（R. Wagner, 1813-1883）大膽地使用銅管樂器來加強音樂的戲劇性表現力，這種戲劇性的配器觀念，也影響到馬勒（G. Mahler, 1860-19l1）、理夏德．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）和荀貝格（A. Schönberg, 1874-1951）等。十九世紀後期德布西（C. Debussy, 1862-1918）發展出風格獨特細膩多彩度的配器法，以木管樂器為主控，並在銅管樂器上加弱音器和打擊樂器交互應用。二十世紀的作曲家不斷地探討新的配器觀念和實驗新的技巧，同時明顯地加重打擊樂器的份量和地位，音樂家瓦瑞斯（E. Varèse, 1883-1965）放棄傳統的和聲觀念，主張解放聲音的限制，把聲音發展至極限，同時近代電子合成器的音樂發展，使二十世紀的配器法進入另一個新的實驗時代。 |
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參照： Don Michael Rande1 Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_管絃樂法 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |