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抽象主義 - 教育百科
教育部國語辭典簡編本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | chōu xiàng zhǔ yì |
解釋：
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| 資料來源： | 教育部國語辭典簡編本_抽象主義 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
教育部重編國語辭典修訂本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | chōu xiàng zhǔ yì |
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解釋：
美術上指以俄人康定斯基(Kandinsky,Wassily）為首，起於西元一九一○年後西歐的一種藝術運動。完全捨棄人物、風景、靜物等題材，而以抽象的形、色來構成畫面，對設計與建築界也帶來很大的影響。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_抽象主義 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Abstractionism |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 抽象主義是指二十世紀非具象的繪畫、雕塑，以及類似手法的藝術。抽象主義反對歐洲模仿自然的藝術傳統，摒棄客觀世界具體形像再現的重要性，以及繪畫主題象徵意義的功能；認為藝術應透過事物的表象，抽出最簡單的形式，以表現事物的本質。因此強調形、色、線、面的純粹性及其構成，憑著藝術家個人主觀的直覺表現，或在畫面上作幾何形體的組合，或作抽象線條和色彩的揮灑。這種純抽象手法的運用，使得藝術發展由客觀主題的關注，轉而為主觀形式的注重，強調藝術本質，要求繪畫在超越外在表象及物質世界的同時，亦表達出人類精神的純粹性，以觸動觀賞者的心靈。因此可以說，抽象主義是屬於知性的、精神層次的藝術，而不是純視覺感官訴求的藝術。 抽象主義主要的源流有二：一是以塞尚(P. Cézanne)和秀拉(G. Seurat)的繪畫理論為出發點，通過野獸派(Fauvism)和立體派(Cubism)，於第一次世界大戰時，導引出新造型主義(Neo-Plasticism)和絕對主義(Suprematism)來；前者以孟德里安(Piet Mondrian, 1872~1944)，後者以馬列維基(Kasimir Malevich, 1878~1935)為代表。二是以象徵主義(Symbolism)畫家的路線，導出一種近乎宗教「內在需求」情懷的藝術；以康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866~1944)和考普卡(Frank Kupka, 1871~1958)為代表。 抽象主義的重要先驅首推秀拉和高更。秀拉將藝術的重心轉移至繪畫的構成要素——線條、色彩、色調和構圖；而高更則是捨棄採用眼睛所見的固定色彩，只憑感覺用色，高度自由地選取任何色彩作畫。他們二人嶄新的藝術觀點，影響了二十世紀藝術朝向抽象化的發展，也使得藝術由感官性的視覺藝術，過渡到觀念性的藝術發展。但就抽象主義觀念上影響最鉅的，首推康丁斯基；他認為藝術的驅動力乃是「內在需求」，因此，要觸及靈魂，則首要超越外在的表象世界；他並且認為繪畫與音樂有其相似性，因而將色彩和形式予以抽象化，以達到音樂藝術純粹訴諸精神本體的境界。此外，抽象主義畫家孟德里安，則將繪畫語言還原至最基本的組成要素：直線、直角、三原色（黃、紅、藍）以及三非原色（白、灰、黑）；他是現代藝術的拓荒者，對建築、設計和應用美術方面，皆有廣泛的影響力。而馬列維基，絕對主義的創始者，則力求在藝術上創造純理性的構圖，摒棄感情和藝術上的象徵手法，以顯示藝術本質的精神特性。 十九世紀晚期，藝術發展的趨勢已朝向繪畫技法日益抽象化邁進，而到了二十世紀後半葉，抽象藝術則被普遍視為一種新的藝術型態，而抽象主義風格獨創的多樣性表現，正是二十世紀藝術的特色之一。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_抽象主義 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |