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變奏曲式 - 教育百科
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| 變 | |
| 奏 | |
| 曲 | |
| 式 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Variation Form |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 變奏曲式是一種音樂形式，音樂中有許多形式以變奏為基礎而發展出來，但是最嚴格的變奏曲式是一種「反覆結構」(Strophic Structure)，它的形式是A A1 A2 A3……等等，其中A代表一個「主題」(theme)或「旋律」(air)，而這個主題或旋律在整首曲子中以不同的變化方式重覆許多次（A1、A2、A3等），這些不同形式的變化就是原先主題或旋律的「變奏」。一般說來，在變奏中所用的技巧有裝飾(ornamentation)、移調(transposition)、轉位(inversion)、逆行(retrograde)、增值與減值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改變(change of tempo)與不同種類的節奏變化等。在變奏曲中最重要的幾個要素有旋律、和聲與分句結構(phrase structure)等，這幾個要素提供確認主題材料與不同變形間關係的基礎。 變奏曲式通常出現於一些獨立的作品，如巴哈的〔郭德堡變奏曲〕(Goldberg Variations)與貝多芬的〔狄奧貝里變奏曲〕(Diabelli Variations)；或是某首交響曲與奏鳴曲的一個樂章（通常是慢板樂章），如貝多芬的〔熱情奏鳴曲〕(Appassionata Sonata)與〔第九交響曲〕。在具有主題的變奏曲中，主題通當是兩段式的簡短曲調，長度大約是十六小節至三十二小節，而且也大多是由其他的作曲家作品中借用來的。不過也有一種比較特殊的變奏，其主題並非是一個完整的曲調，而僅是由一組四或八小節的和聲與一系列低音所構成。這兩類的變奏曲可以分別稱為「樂節變奏」(sectional variations)與「連續變奏」(continuous variations)。在「樂節變奏」中，每段變奏都有確定的結尾；而在「連續變奏」中，則是一系列的和聲在整首曲子中不受中斷地一再重覆。事實上，和聲架構的穩定性一直是所有變奏形式中的必要條件，但是這種情形到了現代作曲家所用的「自由變奏」(free variations)中就有了不同。 從變奏曲式的歷史發展來看，十六世紀早期的英國與西班牙就已有變奏曲的存在。而義大利的變奏曲則可追溯至十六、十七世紀的拿坡里樂派(Neapolitan School)的作曲家；尤其重要的是德國在十七世紀基於「聖詠」(chorale)旋律所產生的變奏曲，這種「聖詠變奏曲」(Chorale Variations)將變奏曲與組曲融合成一種新的曲式。自十七世紀後，重要作曲家多有著名的變奏曲作品傳世，如莫札特、海頓、貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、布拉姆斯、丹第、理查史特勞斯、艾爾加與瑞吉(M. Reger, 1873~1916)等人。大致說來，一般作曲家多視變奏曲為鍛鍊作曲技巧的試金石，作曲技巧愈高的作曲家在變奏曲中所展現的巧思也愈令人歎為觀止。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_變奏曲式 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |