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創造性舞蹈 - 教育百科
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| 舞 | |
| 蹈 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Creative Dance |
| 作者： | 張中煖 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 創造性舞蹈所強調的是一種動作教育的過程，不是指形式化之各類舞蹈技巧訓練。在教育過程中，教師應視每位參與者為一獨特個體，可從模仿、即興入門，經由引導啟發之方式，讓學生自在地運用想像力和創造力，不斷學習、探索肢體動作的可能性，增進肢體運動能力，達到表達、溝通及自我實現的目的。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_創造性舞蹈 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
基本資料
| 英文： | Creative Dance; Educational Dance |
| 作者： | 劉美珠 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 創造性舞蹈，亦稱教育性舞蹈(educational dance)，本質是獨特的一種連續性自我探索過程，舞者以適合自己的方法，將個人潛藏的內在資源，轉為外在身體直接而清楚的陳述表達。它沒有如芭蕾、現代舞或民族舞蹈所必須學習的特定基礎技巧與型式，沒有傳統所謂好看或不好看的評價，更沒有對與錯的論斷。創造性舞蹈最主要是希望經由不設定形式的肢體動作，讓一個人透過自由的身體經驗來表達內在的感受，進而將注意力放在自我表達及尋求新的呈現方法上。 創造性舞蹈的發展，和現代舞發展的源始相同。十八世紀中期，一位在當時十分著名的芭蕾舞教師諾夫瑞(Jean George Noverre, 1727～1809)，因感受到芭蕾舞雖然舉止高雅，迷人而完美，但這些型式化的動作卻無創意，缺乏生命力，於是首先帶領學生到街上、市場及各種不同的工作場所去觀察、模仿人們在工作中的肢體動作，用以充實其舞蹈表現的肢體語彙。其後舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan, 1878～1927)提出她堅信的理念，她相信人類的肌肉是表達心靈的力量，人們應該從傳統的舞蹈束縛中解放出來，因此改變了舞蹈的歷史。她所提出的這種新式舞蹈，被稱為現代舞，而創造性舞蹈的精神及發展的基礎論點亦由此而來。 拉邦舞譜及動作分析的創始人拉邦(Rudolf Laban)對舞蹈的詮釋，最能表達創造性舞蹈的精髓。他認為： 1.在舞蹈中，每一個人都可以獨創自己的風格。 2.舞蹈教學不必要求學生學習或模仿固定的形式。 3.舞蹈在本質上是一種自我探索的學習，教師只能扮演引導的角色。 4.舞蹈學習中可以培育和感受到人我關係和與別人一起工作的能力。 5.舞蹈可以激發個人內在隱藏的資源。 6.從不斷的探索和學習中，可以發掘更廣的新的美感。 從以上的陳述看來，創造性舞蹈富有深厚的教育性，目前也大多應用於舞蹈教育中，因此亦有教育性舞蹈之稱。另外在醫療界，亦有採用它為進行身心病變，尤其是心理治療的方法，讓患者透過身體動作的引導、開發，重新認識自己，調整身心，以達舞蹈治療的效果。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_創造性舞蹈 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |