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基羅夫芭蕾舞團 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Kirov Ballet |
| 作者： | 尹曼娜 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 舞團。「基羅夫芭蕾舞團」（Kirov Ballet）源自1738年俄國安娜（Anna I. Vanovna 1693-1740）女皇時代為宮廷舞蹈成立的一個舞蹈學校（此學校後來為列寧格勒編舞學校），由法國芭蕾教師Jean-Baptiste Lande負責訓練舞者，成功的揉合當時歐洲的頂尖風格與俄國民族舞蹈形式。1738年波修瓦（Bolshoi）劇院建成，舞團定名為「聖彼德堡芭蕾舞團」（St. Petersburg□s Ballet），在此俄國首位本土編舞家Ivan Valbergh上演了其芭蕾舞作。「聖彼德堡芭蕾舞團」的風格其後主要由Charles-Louis Didelot所塑造，逐漸拋開宮廷風格，融入神話、歷史等民族文化背景，其芭蕾詩篇也預示了浪漫芭蕾風格的濫觴。1830年浪漫芭蕾在歐洲大行其道，義大利著名編舞家Filippo Taglioni及其著名的芭蕾伶娜女兒Marie Taglioni為「聖彼德堡芭蕾舞團」帶來了《仙女》（La Sylphide），正式將浪漫芭蕾介紹到俄國，並迅速被接受。1860年舞團改隸「馬林斯基劇院」（Maryinsky Theatre），但至1880年以前，「馬林斯基劇院」仍未有芭蕾演出，故「聖彼德堡芭蕾舞團」仍繼續在「波修瓦劇院」（Bolshoi Theatre）演出，並在Marius Petipa的訓練下，在古典芭蕾的技巧及藝術內涵上達到顛峰。二十世紀初，Petipa退休後，舞團對古典芭蕾美學的態度轉趨保守，甚至慢慢僵化成教條主義，直到Mikhail Fokine（1880-1942）引入新的技巧與觀點，始再使舞團活化起來，而因Fokine的舞作而出名的舞者包括了Tamara Karsavina，Vaslav Nijinsky及Anna Pavlova。1917年十月革命後，舞團面臨保存古典遺產與當時革命風氣要求革新舞碼的雙重挑戰下，「馬林斯基劇院」名字經歷了多次改變，1917年改為「國家馬林斯基劇院」（State Maryinsky Theatre）。1920年改為「國家歌劇與芭蕾學術劇院」（State Academic Theatre for Opera and Ballet），1922年在飛歐道．羅普克夫（Fedor Lopoukhov）領導下，竭力保存了Petipa、Ivanov、Fokine及Gorsky等人的最佳舞碼，而另一方面羅普克夫本人是位十分有創新性的編舞家，創作了適合當時風氣的舞作。1935年，劇院為紀念被史達林暗殺的政治領袖基羅夫Kirov而再改名為「基羅夫劇院」（Kirov Theatre），舞團亦改名為「基羅夫芭蕾舞團」，其後又將「馬林斯基劇院」改為「列寧格勒歌劇與芭蕾劇院」名稱，至1991年，「馬林斯基劇院」再改回原名字「馬林斯基劇院」，舞團也跟著改稱「馬林斯基劇院芭蕾舞團」，但在國外一般仍以「基羅夫芭蕾舞團」之名行事。二次大戰時期，「基羅夫舞團」的主要部分人員疏散到珀姆（Perm），繼續其繼往及開來的傳統，而一些仍被困在列寧格勒的舞蹈工作者則成立了一個小型舞團，由名芭蕾伶娜Olga Iordan所領導，至前線勞軍。1950及1960年代是「基羅夫舞團」創作豐盛的年代，例如雅可布森（Yakobson）將古羅馬式動作融入其新作《萬夫莫敵》（Spartacus）中，又在《Choreographic Miniatures》中將一長串風格極為不同、由古典到現代的短篇小品串接在一起。一直至今，基羅夫芭蕾舞團仍維持其弘揚傳統及開創新局兩個並行的風格。 |
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參照： Martha Bremser《International Dictionary of Ballet》1993. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_基羅夫芭蕾舞團 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |