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系列音樂 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Serial Music |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂類型名。系列音樂是由作曲家列定某些音樂原素如音高、時值等排列成依次出現的秩序，並按照此秩序，無週期性地運行。系列音樂除了十二音音列音樂（Twelve -Tone Music）外，還包括其他的音列系統，例如：荀貝格（A. Schönberg, 1874-1951）早期的《第24號小夜曲》（Serenade No.24）和《作品第23號，五首鋼琴曲》（Five Piano Pieces op.23），其所用之音列就少於12音。另外梅湘（O. Messiaen, 1908-1992）為小提琴、大提琴及鋼琴而作之《四重奏》（Quatuor Pour la Fin du Temps），就用了超過12音的音列。一般來說，系列音樂是指從荀貝格開始，一直到第二次世界大戰後，發展出來的各種系列作曲法。其中包括以時值為系列的「構成整體數量」系列作曲法（Intergal）或「總體」（Total）系列作曲法。這些作曲法的特色是極為注重作曲前之程式設計，因此是一種先決性的作曲法，代表人包括德國得史托克豪森（K. Stockhausen, 1928-）、法國的布雷茲（P. Boulez, 1925-）和美國的巴必特（M. Babbitt, 1916-）。布雷茲受到其師梅湘的影響，自己發展出一套由12個數字排列公式來掌控音高、時值、力度和不同之起音類別的作曲法。例如在時值一項中，他預先設下12種音符長度，如果數目1是32分音符，那數目2是1的倍數，即是16分音符，數目3變成是附點16 分音符，數目是4是8分音符……依此類推。他可再把每一項的12個數字再組合排列，排成更多不同的音樂公式，並以這些公式來使音樂進行。他於1952年發表的雙鋼琴作品《結構1. a》（Structure 1. a）便是使用這種作曲法。史托克豪森應用的系列作曲法又是另一種方式；如其作品《組合》為三個管弦樂團（Gruppen for Three Orchestra, 1957）中，他使用全部音程的十二音列為架構，並提出「時間的八度」與「音程的八度」相比擬，並用類似統計學的幾何級數方式來處理各樂段之長度比例、音高比例、速度比例和音樂事件的組合及進行。巴比特的音樂不只使用十二音制技巧，同時還把節奏和聲音的大小聲音量度列入系列控制的範圍，例如在作品《三首鋼琴作品》（Three Composition for Piano, 1947）中，他把樂曲節奏的比例設定為5：1：4：2，然後把它轉譯成不同的節奏型。 。他也把這比例用來處理音程，如把5：1：4：2的音程轉位成1：5：2：4等。另外他還發展出一種稱為「時間點數」（Time Point）的系列控制技巧，把它應用到音程和時間等隔的單位上。如果音高的順序是：F E B C B F E G D G A C時間等隔是0 11 6 7 5 1 10 2 9 3 4 8。轉成音樂譜例為： 巴比特的系列音樂觀念影響到美國的現代作曲家如馬悌諾（Donald Martino, 1931-）、沃里能（Charles Wuorinen, 1938-）。除了上述的作曲家外，曾應用系列音樂技巧創作的音樂家還包括貝里歐（Luciano Berio, 1925-）、諾諾（Luigi Nono, 1924-1990）、克熱內克（Ernst Krenek, 1900-1992）、洛克伯（George Rochberg, 1918 -）和浦瑟爾（Henri Pousseur, 1924 -）等。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_系列音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |