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歌舞伎 - 教育百科
教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | gē wǔ jì |
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解釋：
一種日本古典戲劇。表演時，演員穿戴古衣冠、繪臉譜，動作和裝扮帶有誇張性。場上人物只表演動作和說白，另有歌者在旁伴唱。傳統劇目中有《勸進帳》等十八齣著名作品，稱為「歌舞伎十八番」。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_歌舞伎 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Kabuki |
| 作者： | 張素珠 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 日本傳統戲劇，與「能」、「人形淨流璃」並稱為日本三大古典藝能。歌舞伎起源於十六世紀戰國時代的民間流行風俗，形成於十七世紀初德川幕府時期，原本以歌舞為本位的妓女藝能，冠以漢字後，稱為「女歌舞伎」，內容包羅各種歌謠曲、舞蹈、模仿等綜合物，為當時極為流行的大眾藝能，其中尤以出雲地方「阿國」一團最為出名。「阿國」以修建神社為名進行巡迴演出，然其本質主要沿襲自中世紀以來民俗藝能的歌舞如《念佛踊》、《女舞》等，故諸如此類演出的女藝人通常也兼營遊女（妓女）之特種行業；寬永六年（西元1629年）幕府終以妨害風俗為由，禁止女歌舞伎的演出，業界於是將其轉化為《若眾歌舞伎》，由美少年的舞蹈替代了女性演員的演出；不過到承應後期，仍以風紀上的理由，再次遭到幕府的禁演，爾後才促成《野郎歌舞伎》的興起，演變成為由成年男性反串女角演出，並發展出以故事情節取勝的現今演出形態；自此，歌舞伎獲得正式營業執照，在三都「江戶、大阪、京都」分別建立劇場演出經營，成為都市的重要遊樂之一。大約經過一世紀後的元祿時代（1700年左右）歌舞伎在融合各種表演藝能後，脫離了其原本粗俗的民眾娛樂，發展成為現今戲劇完整的演出面貌，且在市川團十郎等多位名演員的努力下，使元祿時代成為歌舞伎的盛世。十七世紀末期十八世紀初期，奠定了藝術美學，詭異和戲謔是其最大特色。相較於《能劇》的古典和閉鎖性，歌舞伎則隨著時代不斷演變其性格，演出也因題材、舞台等演出形式而較具親和力和開放性，為江戶時代民眾主要的娛樂，具有濃厚的庶民性，內容較為社會寫實。取材於現實社會發生的景象，劇情通常分為「武道事」、「俏事」、「濡事」、「荒事」等段落。「俏事」是指貴族公子落難，街頭行乞的情景；「濡事」意指男女交歡的情愛場景；而「荒事」是豪勇之士平定內亂的場面，可說是武打劇。在舞台角色部分，也有主角、丑角、大臣、極惡之人等。如同中國傳統京劇臉譜一般，歌舞伎裡化妝的色調也表徵角色的性格，通常紅、白、黑、藍是舞台基色，其中藍色表現角色陰險的性格。 |
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參照： 《表演藝術》第一期1992年11月。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_歌舞伎 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士