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嶺南畫派 - 教育百科
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教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | lǐng nán huà pài |
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解釋：
近代中國畫的一個流派。廣東番禺高劍父、高奇峰及陳樹人，初師花鳥畫家居廉，後曾赴日進修。其作品多寫中國南方風物，運用傳統技法，融合日本和西洋畫法，重寫生，色彩鮮麗，別創新格，人稱「嶺南畫派」。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_嶺南畫派 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 嶺南畫派是清末民初最早提倡國畫改革，在廣東地區所形成的一個繪畫流派。他們主張作畫要有真實感，追求「以形寫神」而神形兼具，雖然認同文人畫的憩暢恣肆，但卻反對不能形似而只事玩弄筆墨趣味的狂怪傾向。因此，嶺南派注重寫生，師法造化，忠於對象的描寫，造型準確，重奔放與精微。又嶺南派既強調繪畫革新，雖重視國畫傳統，然而反對模仿因襲，並積極承傳古人筆墨，發揚東方繪畫精神的同時，亦兼而參酌西洋繪畫的技法，融合傳統與現代，因而形成筆墨豪放而造型準確、色彩明朗而氣氛沉鬱的藝術風格。代表性畫家有蘇六朋、蘇長春、居廉、居巢，以及在二居影響下，號稱「嶺南派三大家」的高劍父、高奇峰和陳樹人。 廣東雖處五嶺之南，但自明清以來，畫風鼎盛，如明代著名畫家林良，擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽辣，開啟嶺南一帶畫風；宗其法者有高儼、陳瑞，黎簡、李魁繼起，著重描繪廣東山川的特色。清乾隆間，蘇六朋、蘇長春擅畫人物；蘇六朋多取材市井風俗和人民生活，工筆畫端秀精細，減筆畫簡率寫意，深受民眾喜愛；而蘇長春則需繪神仙佛像，有飄然出塵之致，畫法近木刻，筆鋒剛碩，線條頓挫變化，塑造出誇張、奇異而簡率的形象。至清末，廣州被闢為通商口岸，廣東遂成為開風氣之先的地方，很多具創新精神的畫家應運而生，而近代的嶺南畫派也於焉形成。 嶺南派畫家居巢、居廉兄弟，擅畫花鳥，重視自然寫生，提出「以形寫神」的藝術主張，因而造型準確，線條精嚴，師法惲壽平風格，敷色輕淡，格調清雅雋逸；居廉尤善用沒骨的「撞水」、「撞粉」技法，即在色彩未乾時，注入和水的鉛粉，或丹青、綠粉之屬，形成清新明麗的風格，不讓西洋水彩畫專美，開近代嶺南派的先河。 號稱「嶺南派三大家」的高劍父、高奇峰和陳樹人，同師居氏兄弟，注重寫生，且由於他們相繼赴日學畫，引進西畫技法，在中國傳統的基礎上，融合了日本和西洋畫法，創造了色彩明亮流放、筆墨淋漓豪邁、暈染沉鬱勻淨的現代嶺南派新風格。三家作品各有特色：劍父求奇，能以渴筆奔放，題材創新之作風，超邁前人；樹人求正，吸取傳統文人畫優點，具清新雋逸的書卷氣；而奇峰恰執中，更以水墨雄渾，構圖新穎，獨步千古。 嶺南畫派在傳統繪畫的基礎上，銳意求新求變，並提倡「藝術與時代精神相契合」的觀念，以及運用西洋繪畫技巧，突破傳統國畫中的虛無，以及扭轉文人畫中追求出世的傾向，塑造新的風格，為國畫現代化開創新境作了良好的示範，並對傳統繪畫的振興和延續，作了卓越的貢獻。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_嶺南畫派 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |