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波蕾洛舞 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Bolero |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 舞名。一、西班牙的波蕾洛舞是十八世紀時，由當地的舞蹈家所創，後來成為西班牙學院派之古典舞（Escuela Bolera），為專業劇場演出的舞碼之一。關於民間業餘演出的波蕾洛舞來源並不明確，但一般學者都認為它的興起是在1750-1780年間，據作曲家兼吉他演奏家梭爾（Fernando Sor, 1778-1839）表示，這種舞是由一位名為波蕾洛的舞蹈家從塞桂地拉舞〔見（Seguidilla）〕中轉化出來，從此波蕾洛便成為舞蹈和音樂的名稱。早期的波蕾洛舞是用古塞桂第拉舞（Seguidillas Manchegas）為基本，加入方當戈舞（Fandango）、波洛舞（Polos）和悌拉那舞（Tirana）的動作節奏，同時也攙入一些夏康舞（Chaconnes）和布雷奧舞（Bureos）的技巧。音樂較塞桂第拉舞慢，舞蹈家可依自己的技巧來組合舞步。十八世紀後期，西班牙本國起了本地藝術與外來藝術文化爭論；中上階層的人崇尚外來文化，喜歡學習歐洲的梅呂哀舞（Minuet，小步舞曲）、巴瑟必舞（Passepied）和對舞（Contredanse）。而擁護本地文化人士（稱為Majos）則強調推廣本地的方當戈舞、悌拉那和塞桂第拉舞（Seguidilla），並鼓勵〈波蕾洛舞〉之發展，因此波蕾洛舞從業餘轉為專業，加入大量的技巧和強烈的戲劇性，有些動作讓觀眾感到過於大膽而震驚。經舞蹈家Requejo之修改，讓舞者之間距離稍遠，並刪去被認為有攻擊性的動作，包括手的姿態，如手肘的高度不超過肩，手不提至頭頂上等。十九世紀初期西班牙政府公佈對專業舞團與專業人材的重視，波蕾洛舞人才濟濟，著名的男性舞蹈家包括洛索（Joseg Roxo）、摩尼拿（Joseg Molina）、盧安哥（Sandalio Luengo）、開隆（Antonio CairÓn）、魯士（Antonio Ruzz）、西普里斯（Pablo Ciprés）和桂里路（Manuel Guerero）；女性舞蹈家包括露安哥（Paula Luengo）、薇維斯（Maria Vives）、莎爾都尼（Rafaela Sadoni）、卡絲第洛（Mariana Castillo）、包絲（Teresa Baus）、摩尼娜（Antonioa Molina）和著名的卡瑪拉（Petra Cámara）等，許多高水準的舞團也到歐洲巡迴演出。十九世紀歐洲也有波蕾洛舞團，但是屬於浪漫風格，西班牙的舞團是注重古典與傳統，直到二十世紀，波蕾洛舞已成為西班牙學院派的古典舞蹈，也是職業舞團的重要舞碼。其音樂為3/4拍子，用人聲獨唱和吉他伴奏，舞者手持響板，在旋律開始前，先奏出一段節奏。古塞桂第拉舞為3/4拍子，時間為每分鐘162∼164拍，塞桂第拉 ── 波蕾洛舞每分鐘有130拍，十九世紀的波蕾洛每分鐘為95∼100拍，音樂速度較慢，所以演奏家可加入即興變奏和裝飾音。其歌詞前四行的音節為7、5、7、5，後三行的音節為5、7、5，其他音樂嚴格地跟隨歌者的音節起落。許多西方作曲家對波蕾洛舞曲產生興趣，借用其節奏素材創作出純器樂作品，如貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）、蕭邦（F. Chopin, 1810-1849）、韋伯（C. M. Weber, 1786-1826）、歐貝（D. F. Auber, 1782-1871）和白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）。拉威爾（M. Ravel, 1875-1937）曾接受芭蕾舞家伊達．魯賓斯汀（Ida Rubinstein, 1885-1960）的委託，寫了一首極有名的《波蕾洛》管弦樂曲，首演於1928年，由尼金斯卡（B. Nijinska, 1891-1972）編舞。二、十九世紀的一種古巴歌曲和舞曲。古巴波蕾洛常在歌舞團和非洲 ── 古巴風格的流行樂隊演奏，拉丁美洲的音樂也有這種舞曲。它的速度為慢至中庸，4/4拍子，主要節奏是在低音部，其上有幾個聲部，用不同的打擊樂器重疊奏出活潑生動的節奏色彩。它的歌調內容哀怨，多為二段式，16小節一段，用對比形式，也有用AABA的北美民謠形式。 |
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參照： 《International Encyclopedia of Dance》1998、Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_波蕾洛舞 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |