名詞解釋：
人名。德國作曲家，生於愛拉斯巴赫（Erasbach, Upper Palatinate），卒於維也納。他是西方歌劇發展史中極重要的一位改革者和作曲家。他曾在布拉格大學隨可爾斯基（C. Chorsky）學大提琴，後來又到義大利隨桑瑪悌尼（G. Sammartini, c.1700-1775）學作曲，並成為專業歌劇作曲家。葛路克寫的舞蹈音樂可分為兩大類：一、專為芭蕾及芭蕾舞劇（Ballet Pantomime）而寫的樂曲。二、專為歌劇中之舞蹈場面而作的舞曲。關於第一類樂曲，多創作於1759-1765年間，當時他在維也納與 Burgtheatre 的編舞家兼首席舞者安吉歐利尼（Gaspero Angiolini, 1731-1803）合作，作品包括：《意外相逢》（La Rencontre Imprévue）。《克特爾的圍困》（Cythére Assiégèe, 1759），《惡魔四人舞》（Le Diable à Quatre, 1759），《唐璜》（Don Juan, 1761），《奧菲歐與尤里第絲》（Orfeo Ed Euridise, 1762）和《賽米拉密斯》（Semiramis, 1765）等。葛路克對傳統的義大利歌劇過度重視朗誦調（Recitative）而忽略身體動作的表現與劇情進行感到不滿，所以決心改革義大利歌劇，1761年推出的《唐璜》在他的歌劇改革中，佔了極為重要的地位。他用歌調（Air）代替朗誦調，並把舞蹈與音樂混合 ── 飾演唐璜的波定（Louis Bondin）不但是 Burgtheater 的首席舞者，也是喜歌劇的首席歌唱家，葛路克拋棄傳統且長又大的歌劇形式，把全劇分為三幕：第一幕為街景，第二幕是宴路廳，第三幕是墓場，他成功地混合音樂，戲劇和舞蹈的特色，不但受到李斯特（F. Liszt, 1811-1886）的讚賞，同時也影響到二十世紀的舞蹈家如鄧肯（I. Duncan, 1877-1927）、拉邦（R. van Laban, 1879-1958）、佛金（M. Fokine, 1880-1942）、克勒（H. Kroller, 1880-1930）和米洛斯（A. Milloss, 1906-）等。1762年他又推出二部芭蕾歌劇《阿里安娜》（Arianna）和《奧菲歐與尤里第絲》。《阿里安娜》中有二支雙人舞及十四位舞者的群舞。（這本歌劇今已遺失），在《奧菲歐與尤里第絲》中，他插入了四場重要的芭蕾：第一幕第一景 ── 牧羊人，森林女神和奧菲歐的隨從者之。第二幕第一景 ── 地獄幽魂之舞，第二景 ── 在 Elysian 田野中快樂幽美之舞。第三幕 ── 愛神，奧菲歐和尤里第絲與眾英雄們歡樂得勝之舞。全場動用了二十六位舞者，三位獨唱者和五位兒童舞者。1765年為了慶祝國王約瑟芬二世（Emperour Joseph Ⅱ）的第二度結婚慶典，他與安吉歐利尼再合作推出悲劇芭蕾《賽米拉密斯》── 這是關於賽米拉密斯皇后弒夫改嫁自己的兒子，最後遭天遣的亂倫故事，可能因為內容之不當，所以上演極不成功，後來葛路克把音樂的主題用到一部歌劇《陶利德之伊非格尼亞》（Iphigénié en Taurride, 1778）中。1767年開始葛路克與法國編舞家諾威爾（J. G. Noverre, 1727-1810）合作推出歌劇《阿爾凱斯特》（Alceste）、《帕里德與艾蓮娜》（Paride ed Elena, 1770）和《克特爾的圍困》（Cythére Assiégèe, 1775）。由於法國觀眾特別喜歡幕間插舞，但葛路克在《克特爾的圍困》中決定用合唱代替終劇的舞蹈場面，因此讓巴黎的樂評界對他極為不滿。無論如何，葛路克的歌劇改革，提供了後人關於創造一個有系統的完全劇場之基礎觀念。他早期在維也納期間已開始與編舞家希維爾廷（Hilverding）、卡爾薩比幾（Calzabigi）合作，與安吉歐利尼合作時，也是他的成熟期，後來他與諾威爾合作，因為諾威爾的舞蹈觀念是強調動作和角色的個性表達，所以葛路克只好遷就，用音樂來詮譯諾威爾對動作表現的理想。葛路克是一位非常了解舞蹈的音樂家，他的歌劇影響到莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）。二十世紀許多編舞家都用他的歌劇來編舞包括：《阿爾賽斯特》（Alcestes, 1741），編舞魏克曼（M. Weigman, 1958）、都鐸（A. Tudor, 1960）、《唐璜》（Don Juan, 1761），編舞佛金（M. Fokine, 1930）、馬辛（L. Massine, 1959）、奴麥爾（J. Naumeier, 1975）、尤力克（Ulrich, 1988）。《奧爾菲與尤里第絲》（Orpheus and Eurydice, 1762），編舞佛金（1911）、巴蘭欽（G. Balanchine, 1936）、瓦洛（N. de Valois, 1940）、阿胥頓（F. Ashton, 1953）、包許（P. Bausch, 1975）、奴麥爾（1978）、摩里斯（M. Morris, 1988）等。
人名。德國作曲家，生於愛拉斯巴赫（Erasbach, Upper Palatinate），卒於維也納。他是西方歌劇發展史中極重要的一位改革者和作曲家。他曾在布拉格大學隨可爾斯基（C. Chorsky）學大提琴，後來又到義大利隨桑瑪悌尼（G. Sammartini, c.1700-1775）學作曲，並成為專業歌劇作曲家。葛路克寫的舞蹈音樂可分為兩大類：一、專為芭蕾及芭蕾舞劇（Ballet Pantomime）而寫的樂曲。二、專為歌劇中之舞蹈場面而作的舞曲。關於第一類樂曲，多創作於1759-1765年間，當時他在維也納與 Burgtheatre 的編舞家兼首席舞者安吉歐利尼（Gaspero Angiolini, 1731-1803）合作，作品包括：《意外相逢》（La Rencontre Imprévue）。《克特爾的圍困》（Cythére Assiégèe, 1759），《惡魔四人舞》（Le Diable à Quatre, 1759），《唐璜》（Don Juan, 1761），《奧菲歐與尤里第絲》（Orfeo Ed Euridise, 1762）和《賽米拉密斯》（Semiramis, 1765）等。葛路克對傳統的義大利歌劇過度重視朗誦調（Recitative）而忽略身體動作的表現與劇情進行感到不滿，所以決心改革義大利歌劇，1761年推出的《唐璜》在他的歌劇改革中，佔了極為重要的地位。他用歌調（Air）代替朗誦調，並把舞蹈與音樂混合 ── 飾演唐璜的波定（Louis Bondin）不但是 Burgtheater 的首席舞者，也是喜歌劇的首席歌唱家，葛路克拋棄傳統且長又大的歌劇形式，把全劇分為三幕：第一幕為街景，第二幕是宴路廳，第三幕是墓場，他成功地混合音樂，戲劇和舞蹈的特色，不但受到李斯特（F. Liszt, 1811-1886）的讚賞，同時也影響到二十世紀的舞蹈家如鄧肯（I. Duncan, 1877-1927）、拉邦（R. van Laban, 1879-1958）、佛金（M. Fokine, 1880-1942）、克勒（H. Kroller, 1880-1930）和米洛斯（A. Milloss, 1906-）等。1762年他又推出二部芭蕾歌劇《阿里安娜》（Arianna）和《奧菲歐與尤里第絲》。《阿里安娜》中有二支雙人舞及十四位舞者的群舞。（這本歌劇今已遺失），在《奧菲歐與尤里第絲》中，他插入了四場重要的芭蕾：第一幕第一景 ── 牧羊人，森林女神和奧菲歐的隨從者之。第二幕第一景 ── 地獄幽魂之舞，第二景 ── 在 Elysian 田野中快樂幽美之舞。第三幕 ── 愛神，奧菲歐和尤里第絲與眾英雄們歡樂得勝之舞。全場動用了二十六位舞者，三位獨唱者和五位兒童舞者。1765年為了慶祝國王約瑟芬二世（Emperour Joseph Ⅱ）的第二度結婚慶典，他與安吉歐利尼再合作推出悲劇芭蕾《賽米拉密斯》── 這是關於賽米拉密斯皇后弒夫改嫁自己的兒子，最後遭天遣的亂倫故事，可能因為內容之不當，所以上演極不成功，後來葛路克把音樂的主題用到一部歌劇《陶利德之伊非格尼亞》（Iphigénié en Taurride, 1778）中。1767年開始葛路克與法國編舞家諾威爾（J. G. Noverre, 1727-1810）合作推出歌劇《阿爾凱斯特》（Alceste）、《帕里德與艾蓮娜》（Paride ed Elena, 1770）和《克特爾的圍困》（Cythére Assiégèe, 1775）。由於法國觀眾特別喜歡幕間插舞，但葛路克在《克特爾的圍困》中決定用合唱代替終劇的舞蹈場面，因此讓巴黎的樂評界對他極為不滿。無論如何，葛路克的歌劇改革，提供了後人關於創造一個有系統的完全劇場之基礎觀念。他早期在維也納期間已開始與編舞家希維爾廷（Hilverding）、卡爾薩比幾（Calzabigi）合作，與安吉歐利尼合作時，也是他的成熟期，後來他與諾威爾合作，因為諾威爾的舞蹈觀念是強調動作和角色的個性表達，所以葛路克只好遷就，用音樂來詮譯諾威爾對動作表現的理想。葛路克是一位非常了解舞蹈的音樂家，他的歌劇影響到莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）。二十世紀許多編舞家都用他的歌劇來編舞包括：《阿爾賽斯特》（Alcestes, 1741），編舞魏克曼（M. Weigman, 1958）、都鐸（A. Tudor, 1960）、《唐璜》（Don Juan, 1761），編舞佛金（M. Fokine, 1930）、馬辛（L. Massine, 1959）、奴麥爾（J. Naumeier, 1975）、尤力克（Ulrich, 1988）。《奧爾菲與尤里第絲》（Orpheus and Eurydice, 1762），編舞佛金（1911）、巴蘭欽（G. Balanchine, 1936）、瓦洛（N. de Valois, 1940）、阿胥頓（F. Ashton, 1953）、包許（P. Bausch, 1975）、奴麥爾（1978）、摩里斯（M. Morris, 1988）等。
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