唐璜；石頭客人的酒宴 - 教育百科 | 教育雲線上字典

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璜
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宴

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基本資料

英文：	Don Juan; Stone Guest Banqut, the (Don Juan; Festin de Pierre, le)
作者：	徐進豐
日期：	2004年11月
出處：	舞蹈辭典

辭書內容

名詞解釋：舞名。三幕默劇舞劇（Mime Ballet）。安吉歐利尼（Gasparo Angiolini , 1731-1803）編舞，劇本安氏改編自莫里哀的原劇，葛路克（Christoph Willibald Gluck, 1714-1787）作曲，跨格里歐（Giulio Quaglio）舞台設計，首演於1761年，維也納的博格劇院（Burg Theater）。主要演員有安吉歐利尼（飾唐璜），帕格妮（Pagani）、克勒克（Clerc）與蕾吉安諾（Reggiano）等任首席女舞星，男舞者有杜普雷（Dupré）、土耳奇（Turchi）與威加諾（Vigano）等。故事：男主角唐璜（Don Juan），在窗外對著指揮官的女兒　娜．愛爾維拉（Donna Elvira）唱情歌示愛，然後潛入　娜的閨房；不巧被指揮官撞見，兩人打起來，唐璜失手將他殺死，　娜抱著父親的屍首痛哭，卻仍舊跟隨唐璜私奔離去。第二幕：唐璜的豪宅裡正進行著盛大的舞會，這位本性難移的浪蕩子丟下　娜，跑去與別的女人廝混。指揮官的石頭幽靈突然出現，所有的客人都被嚇跑，只有唐璜沒有逃走；石頭幽魂向唐璜下挑戰書，　娜勸阻無效，唐璜答應赴約。第三幕：唐璜依約前來指揮官的墓前，由於拒絕履行忠於　娜的愛情誓言，被一群惡魔怨鬼包圍，推入地獄的烈　火坑中。在音樂方面，《唐璜》是第一齣成功融合音樂、主題與編舞要素的大作，亦是葛路克改革歌劇的開始，《唐璜》的三幕音樂，葛路克給了各自不同的主調，以契合劇情與舞蹈的發展。多樣的調性是特色，最初六段D大調或小調，將唐璜的個性動機，披露無遺。段數與當時流行的數目相近；音樂非寫實，但故事性清楚。序曲輝煌，一種快板節奏，絃樂精神抖擻，銅管以明亮的聲響回應。唐璜與調情樂師們進場，響起一段優雅的介紹性夜曲，立刻對比莊嚴的快板出現（劍出鞘），然後猛烈的快板（決鬥），明晰快板（指揮官倒地），明晰中板（勝利的歡樂）。第二幕石頭客人出現，伸縮喇叭傳達緊張恐怖氣氛。第三幕，也是最傑出的，音樂預示凶兆即將來臨，結合一段低音撥弦、持續的號角、重複的高音弦樂，建構出強大的戲劇張力。全齣舞劇的最高潮是群魔的《憤怒之舞》，音樂雖是傳統的夏康舞曲（Chaconne），但卻對角色憤怒、騷動不安的描述，極具驚人戲劇與器樂高潮；基礎低音的連續變奏，蘊釀出懸疑氣氛，讓安氏編舞空間更豐富具震撼力。往後的四十年，《唐璜》持續受到人們的熱愛，單是十八世紀就有三、四十位傑出編舞家搬演安氏版本的《唐璜》，重編更不計其數；二十世紀大師級編舞家也喜好重編《唐璜》，絕大多數均用葛路克版本的音樂。十八世紀中期，維也納也是舞劇重鎮，當時創作的主流是希弗汀（Franz Hilverding, 1710-1768）的默劇舞劇，以現今的標準檢視，《唐璜》是歷史上第一齣真正有資格被稱為舞劇的大作。（相同題材的文學、繪畫、音樂與劇場作品，非常多），舞台上第一次出現反派英雄的主角，引發所謂善惡真義醒思及「惡必懲、善定獎」的制式道德思維爭辯，《唐璜》強調故事原本的悲劇層面，結局在當時是相當特別，極具創意。很可惜安氏的舞劇已散佚，僅能從Karl Graf Zinzendorf的日記與巴黎歌劇院（L´Opéa de Paris）庫藏的劇本中揣摩一二，但已見其氣勢磅礡。安氏將默劇、戲劇舞蹈、純技巧表演舞蹈等一一劃清界線，並各司其職。他的舞劇將默劇視為創作的主要元素之一，而有意義的默劇也跟純舞蹈一樣，必須具備學院級的水準，並且有限度的應用在舞劇裡，不像諾威爾的默劇技法可以不設限的大量自由游走於整齣舞劇中。
參照： Horst Koegler《The Concise Oxford Dictionary of Ballet》1987、Riccardo Mezzanotte Ed.《The Simon and Schuster Book of the Ballet》1979、Martha Bremser Ed.《International Dictionary of Ballet》1993、Lincoln Kirstein《Four Centuries of Ballet》1984.
資料來源：	國家教育研究院_唐璜；石頭客人的酒宴
授權資訊：	資料採「創用CC-姓名標示- 禁止改作臺灣3.0版授權條款」釋出

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