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巴洛克風格 - 教育百科
教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | bā luò kè fēng gé |
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解釋：
歐洲十六世紀末到十八世紀初流行的反古典主義藝術新風格。打破文藝復興以來均衡、細緻的風格，採取曲線、不對稱的構圖設計，強調力與動作的表現。其壯麗、奔放的風味，正反應當時歐洲君主炫耀奢華的心態。在建築上，多採用橢圓形空間及具多彩的裝飾和雕刻品，以義大利建築家貝尼尼設計的聖彼得大教堂為其代表。美術、雕塑則重視光線的戲劇效果和人物的動感，代表人物有魯本斯、林布蘭。巴洛克音樂在音樂史上，是指十八世紀中葉的歐洲音樂，重視即興創作與聽眾一體的混同效果，具繁富的細節和對比。當時為教會及貴族演奏的小型室內樂團，開後來大型管弦樂的先河，而西洋歌劇也在此時稍具雛形，代表音樂家有韓德爾、巴哈等。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_巴洛克風格 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Baroque Style |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 巴洛克風格是指十七世紀義大利的一種藝術風格，以及受其影響的歐洲和拉丁美洲地區的藝術風格。巴洛克(baroque)原意是指奇形怪狀、有瑕疵的珍珠，後來用為指謂所有不合邏輯、荒誕怪異的事物。十八世紀的古典學者，認為十七世紀畫家蔑視古典藝術標準，以及雕塑家異常誇張的造形處理，違反自然的規律，於是使用「巴洛克」一詞來加以譏貶，直到十九世紀，學者才對十七世紀的巴洛克藝術有較持平公允的看法。 巴洛克藝術的形成，和當時的歷史背景有密切關係。當時新興的羅馬天主教教會抬頭，中央集權的君主專制政體得到鞏固，使得教皇和王室貴族成了藝術熱心的支持者，企圖以藝術來宣揚天主教教義和顯示帝王的神聖偉大；因此，巴洛克藝術首重情境的傳達，使觀賞者如身歷其境，以產生高昂的情緒。因而巴洛克藝術顯示出的風格，乃是雄偉壯觀、異常華麗，不同於文藝復興(Renaissance)時期的嚴肅、合蓄和均衡，而表現激烈的動感、緊張的氣氛，將感情寓於感性的形式之中，以引發觀賞者的情緒；同時注重光的效果，以強烈的明暗對比和對角線的構圖，表現激動、浮誇的感受，以震撼觀眾，而產生難忘的視覺印象。 巴洛克時期的藝術，包括建築、繪畫和雕刻，義大利羅馬可說是當時藝術的中心。最具代表性的畫家有：卡拉瓦喬(Caravaggio, 1573~1609)和卡拉齊(Annibale Carracci, 1560~1609)。卡拉瓦喬的作品，以強烈的明暗對比營造一種深刻的詩意，及單調黑暗的背景，使留白的空間預示著激烈的主題；卡拉齊的作品，則包含巴洛克風格和傳統古典風格，類似拉斐爾的均衡、和諧，同時也運用視覺幻象法(illusionism)和裝飾性的配飾，以顯示巴洛克華麗浮誇的風格。到了巴洛克極盛時期，約一六三○年，義大利最重要的藝術家為貝尼尼(G.L. Bernini, 1598~1680)，打破了藝術形式的界限，試圖在雕刻上表現繪畫的效果。他的作品富動感、細膩鮮活，在繁複誇張中顯示無限的氣魄，很能感染觀賞者的情緒，並引發虔敬的宗教情懷。而在法國，路易十四的王室官方風格，可說是義大利巴洛克的一種古典化翻版；此外，法國巴洛克的代表畫家為普桑(Nicolas Poussin, 1594~1665)，他可說是法國最偉大的畫家之一，他認為藝術應表現主題的心思，而不是浮誇的畫面，因而拓展了巴洛克古典化和知性的風格，排除了感性和激情，使得作品呈現出高雅、莊嚴、合乎邏輯、有條不紊的古代藝術風格，形成法國巴洛克的特點。而佛蘭德斯的巴洛克風格，則以魯本斯(P.P. Rubens, 1577~1640)為代表，他的作品表現了典型的巴洛克風格；顏色燦爛輝煌，筆觸自由，人物表情豐富，姿勢堅貿而充滿力量，顯示出一種對肉身力量的信心和虔敬，以及對生命宗教式的感恩。此外，十七世紀荷蘭最偉大的畫家，首推林布蘭(Rembrandt Harmensz Van Rijn, 1606~1669)，作品藉由戲劇性的光和影的視覺效果，營造內省的深沉，並對人的本質賦予同情。巴洛克時期在十八世紀隨著它獨特的風格轉變為洛可可風格(Rococo Style)而告結束。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_巴洛克風格 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士