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美國芭蕾舞劇團 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | American Ballet Theatre |
| 作者： | 尹曼娜 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 舞團。在1940年之前，美國基本上仍沒有其本土的芭蕾舞團，直到露西亞．卻絲（Lucia Chase, 1897-1986）及理查．普利森（Richard Pleasant, 1906-1961）的「芭蕾劇場舞團」（Ballet Theatre）於1940年成立，芭蕾才真正在美國有長久發展的紮實立基點。從1926年開始「摩金芭蕾舞團」（Mordkin Ballet）常常來紐約的米凱爾．摩金工作室（Mikhail Mordkin´s Studio）工作，協助舞團發展。「美國芭蕾舞劇團」自成立以來，其舞碼便十分耀眼；包括佛金（M. Fokin）的《仙女們》，杜林（A. Dolin）的《吉賽兒》，尼金斯卡（Nijinska）的《女大不中留》（La Fille Mal Gardee），尤金．勞麟（Eugene Loring）及劇作家威廉．沙路原（William Saroyan）所合作的《美國呆子》（The American Goof），安東尼、都鐸（Antony Tudor）的《紫丁香花園》（Jardin aux Lilas）、《黑暗輓歌》（Dark Elegies）及《巴黎的審判》（Judgment of Paris）等。接下來都鐸從英國倫敦水銀劇院的藍貝爾芭蕾舞團（Rambert Ballet）跳槽過來，帶來知名舞者修．賴英（Hugh Laing）以及一系列成功的混合嚴肅敘事及傳統美感的成功舞碼，為該舞團注入生命力。1943年，該舞團以傑洛姆．羅賓斯（Jerome Robbins）的《自由幻想》（Fancy Free）成功地將他們所在的大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）不佳的票房振作起來，因而贏得大都會給予更長的演出季，為舞團奠基的第一個轉捩點。同年，管理階層換成崔絲與奧利佛．史密（Oliver Smith），此一領導層一直延續至1980年。1947年為舞團第二個轉捩點，其前巴蘭欽試圖在紐約建立一個舞團，卻一直未能成功，崔絲與史密提議請巴蘭欽為他們編舞，特別為一個剛退伍、有潛力但不適合都鐸（Tudor）與羅賓舞碼的舞者，Igor Youskevitch（伊果．尤斯柯維奇）編製了《主題與變奏》（Theme and Variations），使紐約觀眾接受抽象色彩的芭蕾。翌年，巴蘭欽再度為舞團編了《睡美人第三幕》。舞團在紐約仍未有正式的家，所以在國內大城市到處巡迴，以維持演出機會，五十年代舞團巡迴至國外演出的機會漸多，1957年正式更名為「美國芭蕾舞劇團」。1964年，隨著專為舞團演出而建立的紐約市立劇院建成，舞團演出空間及名聲更上層樓。1970年娜妲麗亞．馬卡洛娃（Natalia Makarova）在倫敦離開基洛夫芭蕾舞團（Kirov Ballet），投奔「美國芭蕾舞劇團」，帶進豐富的傳統芭蕾技術，為ABT帶來新方向，1974年米凱爾．巴瑞雪尼可夫（Michail Baryshnikov）自蘇聯投奔美國加入了ABT，此外，都鐸離開多年後，在同年重新加入。1975年為ABT編了《飄零的落葉》（Leaves are Fading）足以抗衡其三十、四十年代的力作。1971年ABT成為甘乃迪中心的官方舞團，1980年，巴瑞雪尼可夫擔任藝術指導，經典舞碼得到進一步推動，如1984年的《灰姑娘》，1985年的《羅密歐與茱麗葉》。同時現代舞代表作者如保羅．泰勒（Paul Taylor）及摩斯．肯寧漢（Merce Cunningham）、馬克．摩里斯（Mark Morris）、大衛．高登（David Gorden）等亦參與提供舞作。1989年巴瑞雪尼可夫在眾多爭議中離開，由珍．賀曼（Jane Hermann）及奧利佛．史密共同領導。1992年由前主要舞者凱溫．馬肯吉（Kevin Mckenzie）接棒。 |
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參照： Martha Bremser《International Dictionary of Ballet》1993. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_美國芭蕾舞劇團 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士