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芭蕾舞 - 教育百科
教育部國語辭典簡編本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | bā lěi wǔ |
解釋：
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| 資料來源： | 教育部國語辭典簡編本_芭蕾舞 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
教育部重編國語辭典修訂本
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《重編國語辭典修訂本》為歷史語言辭典，主要記錄語言使用歷程，適用對象為語文研究者。若您是為小學、國中、高中（職）的學習或教學，建議您優先使用《國語小字典》或《國語辭典簡編本》。
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | bā lěi wǔ |
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解釋：
歐洲古典舞劇的統稱。芭蕾為英語ballet的音譯。起源於十五世紀義大利宮廷，為一種典雅帶有戲劇性的舞蹈。有一套完整的訓練方式，強調足尖舞蹈技巧，並以動作表現多種感情。舞者必須保持高度平衡及輕盈，展現高尚文雅的儀態。各國的芭蕾均有獨特風格，如美國芭蕾舞節奏明快、富活力，英國芭蕾舞典雅，俄國的芭蕾舞有力而華麗。芭蕾舞的主題初為具道德或政治意識的神話戲劇，十九世紀漸轉向逃避現實、追求異國情調。現今的芭蕾舞劇，多已非戲劇性的表演，僅是表現一段音樂或某一動作發展出來的舞蹈，強調心境與感受的表達，也反映生活緊張的壓迫感。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_芭蕾舞 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Ballet |
| 作者： | 劉美珠 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 西方藝術舞蹈以芭蕾最具代表性。一般人認為它是由盛行於十四、十五世紀的無言劇、假面舞等蛻變而來。在文藝復興的鼎盛時期，義大利宮廷盛行一種Balletti的舞蹈（類似今日的社交舞），傳到法國後，則演變成Ballet一字，而後在義大利的戲劇、音樂、舞蹈之綜合性演出下，產生了宮廷芭蕾(Ballet de Cont)，風靡了法蘭西的宮廷，也逐漸成為歐洲典型的高貴娛樂。 在法王路易十四(Louis XIV 1638~1715)熱心的投入與推展下，宮廷芭蕾達到最鼎盛的藝術高峰。到十六世紀末，芭蕾舞劇產生了，在純為欣賞藝術的共識下，更多知名的藝術家投入聯合創作的行列，不但是芭蕾的起源，同時亦是法國歌劇的源頭。發展至今，其耳熟能詳的代表作品有：牧神的午後、火鳥、胡桃鉗、天鵝湖、玫瑰花魂、柯碧麗亞、吉賽兒、睡美人、仙女、茶花女等著名的芭蕾舞劇，皆是百看不厭的經典之作。 芭蕾在唯美、著重欣賞表演的前提下，舞時姿態相當講究，四肢的動作跟身體的輪廓時時組成優美和諧的線條，即使在技巧難度很高的情況下，舞者都要能保持從容不迫、神態自若的氣質。再者，路易十四時代，公侯伯爵們都愛穿寬大的桶型長皮靴，走起路來腳尖朝外，而這種兩腳自大腿到腳跟都必須向外開展(turn out)的姿態，則演變為古典芭蕾訓練時最基本的要求，也是成功芭蕾舞者必備的體態。另外，當舞者們對地心引力抗爭，向上飛躍展現技巧，而女舞者墊立於腳尖上舞動的同時，技巧的難度與規格更加嚴謹了，因此呈現出輕巧、浪漫、柔美的線條，是芭蕾最大的特色之一。 時至今日，芭蕾動作的術語仍採用法文，是世界通用的舞蹈語言。在歷史思潮的變革及創新動作形式的衝擊下，芭蕾舞的風格亦有了古典芭蕾、浪漫派芭蕾及現代芭蕾等流派之分。無論如何，它是舞蹈、戲劇、詩、繪畫、雕塑、設計和音樂的完美組合，透過動作、表情的唯美呈現與自然流露，給予觀眾聲色的訓練和美的欣賞，因此在舞臺表演藝術中，它永遠受多數觀眾的喜愛。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_芭蕾舞 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士