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洛可可風格 - 教育百科
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| 風 | |
| 格 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Rococo Style |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 洛可可風格是十八世紀初源於巴黎的一種純粹裝飾性、精緻的藝術風格，主要流行的地區在法國、德國和奧國；法國的洛可可反映了富足、上流社會時髦的一種新生活風格，而德國則在自身的風格中創造了天堂般幻想的境界。洛可可風格最初是對路易十四時期，凡爾賽宮那種自大豪華、過度拘泥於禮儀生活的反動，而形成一種優雅愉悅、不拘形式，近似於中產階級享樂主義的新生活方式。不同於巴洛克藝術的莊嚴、熱情，而顯示出柔弱和纖細；亦不同於巴洛克時期對英雄和唯理概念的讚頌，而是富於唯美精神，為藝術而藝術。「洛可可」一詞源於法語rocaille，涵意是貝殼形、岩狀裝飾；主要的裝飾造形採用C形、S型的漩渦曲線，以及不對稱的設計，色彩方面則以明快柔和的象牙白、粉紅和金色為流行色，以表現纖細、輕巧、明朗、華麗的裝飾風格，這種風格不僅表現在建築裝飾上，亦適用於家具、地毯、瓷器和金銀器的設計上。 洛可可繪畫的主題，大都以雅宴圖、風俗畫和肖像畫為代表，通常表現輕鬆愉悅而典雅的情調；繪畫的風格則均是自然而客觀的描繪，強調主觀感受的再塑造，不表現光，而是注重色彩的對比關係和裝飾性，對後來的野獸派(Fauvism)影響頗大。最典型的洛可可畫家有：華鐸(Antoine Watteau, 1684~1721)、布雪(François Boucher, 1703~1770)和弗拉戈納爾(J.H. Fragonard, 1732~1806)。華鐸的作品，突破路易十四時期古典主義的束縛，畫風富於抒情性，且畫中人物多帶有沉思憂鬱之感，具寫實主義傾向；他的繪畫反映出當時的法國，正從浮華的巴洛克時代進入洛可可時期，華美莊嚴的社會寫景繪畫，正逐漸的取代了原本充滿宗教性及歷史性的繪畫，同時也意味著藝術鑑賞眼光的轉變，逐漸接近中產階級的藝術品味。布雪的作品則充分表現出洛可可時期的法國趣味，其風格為色彩精細、形式柔美、技巧熟練和浮華主題；而弗拉戈納爾的風格則為輕快、有力、流暢，具有詩意，繪畫主題多為風景畫、肖像畫和裝飾畫，表現典型的洛可可風格。 洛可可風格可說是西歐最後一個共同的藝術潮流，並且是當時藝術家的所有風格。洛可可之後就沒有所謂共同的時代藝術風格，尤其是十九世紀之後，每個畫家都努力尋找屬於自己的表現方式，建立自我獨特的風格，出現百家爭鳴的局面。此外，洛可可也代表了從文藝復興(Renaissance)以來，一個走向動態和自由原則發展的最後階段，而它自由、客觀的表現手法，也達到了現代寫實主義所標榜的準確和輕鬆。總而言之，洛可可為新的藝術鋪好了路，一方面貶抑巴洛克的古典主義傾向，一方面又以生動的風格影響了印象派(Impressionism)技巧的敏感性，這些都比文藝復興或巴洛克藝術，更適當的表達了中產階級的藝術情緒。然而於一七四○年代以後趨於衰落，為重振希臘羅馬藝術的新古典主義(Neoclassicism)所取代。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_洛可可風格 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士