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美感發展 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 作者： | 崔光宙 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 「美感發展」是發展心理學研究中的一支，自一九六○年代之後，許多心理學家投入此一學術領域的研究，其中較著名的有加德納(Howard Gardner)和帕森斯(Michael J. Parsons)兩人。 以哈佛大學著名心理學家加德納為首的一群研究人員，包括韋納(E. Weiner)和凱薛(M. Kircher)等人，一九七○年代起進行一項大規模的發展心理學研究，稱之為「零計畫」(Project Zero)，而美感發展是其中最重要的部分。在一九七三年，他們抽取一百二十一個四至十六歲的晤談對象，進行開放性的晤談。每一個受試者都出示他們所畫的一幅畫、讀一首詩和演奏一首曲子，然後接受一系列問題的詢問，其中包括下列七類的問題：(1)作品的來源；(2)創作的過程；(3)使用媒材的說明；(4)獨特的風格；(5)形式分析；(6)在藝術上的評價；(7)藝術和外在世界的關係。 研究小組在整個晤談結果完成之後，依據不同年齡層分別整理，歸納出下列「美感知覺的發展階段」(Stages of Aesthetic Perception)，共五個階段。 第一階段：嬰兒知覺(The Infant Perception)，年齡由出生至兩歲。 第二階段：符號認知(The Cognition of Symbols)，年齡由兩歲至七歲。 第三階段：高度拘泥寫實(The Heights of Literalism)，年齡是七歲至九歲。 第四階段：打破拘泥，出現美感(The Breakdown of Literalism and the Emergence of Aesthetic Sensitivity)，年齡在九至十三歲。 第五階段：美感投入的轉機(The Crisis of Aesthetic Involvement)，年齡是十三歲至二十歲。 美國猶他大學教育系教授帕森斯一九八七年出版〔我們如何理解藝術〕(How We Understand Art)一書，書的副標題是「以認知發展說明美感經驗」(A Cognitive Developmental Account of Aesthetic Experience)。他是以「美感判斷力」為核心，提出五個階段的發展模式。 在書中帕森斯首先區分認知的三種基本型式：(1)經驗的認知，就是對外在世界對象的認知；(2)道德的認知，就是社會規範的認知；(3)美感的認知，就是自我內心世界的認知。 帕森斯認為，皮亞傑的認知發展理論主要在處理第一種認知型式；郭爾堡的道德發展理論主要在處理第二種認知型式；而帕森斯本人所提出的美感發展理論則在處理第三種認知型式。 帕森斯的研究是以晤談法進行，三百名受試者中，由學前兒童到藝術學的教授，內容包括五至六幅畫的討論，全部使用到的畫作計有八幅。 這項研究進行了十年，歸納出下列五個美感判斷發展階段： 第一階段是「主觀偏好」(Favoritism)。這一階段的人看畫有下列三個特徵：(1)對他所欣賞的畫具有直覺性的愉悅(Intuitive Delight)；(2)會強烈的注意顏色(a strong attraction to color)；(3)對繪畫題材產生自由聯想的反應(a free wheeling associative response to subject matter)。 第二階段是「美與寫實」(Beauty and Realism)。這個階段的兒童會特別注重繪畫的題材，而在看畫時出現下列的行為特徵：(1)開始能區分「與繪畫有關的美感經驗」以及「與繪畫無關的經驗」，故以客觀觀察代替主觀偏好；(2)認為繪畫的題材可以表現實在的事物；(3)特別尊崇那些需要細心與耐心的繪畫技巧。 第三階段是「原創表現」(Expressiveness)。也就是欣賞者能透過作品領會創作者所要表達的經驗品質，因此繪畫本身的表現強度和趣味性(Intensity and Interest)成為判斷優劣的主要依據。這個階段的發展，具有下列明顯的行為特徵：(1)作品的表現性重於題材上的美；(2)風格和技巧上的寫實本身並不是目的，能表達深刻的涵意才是目的；(3)「創新性」(creativity)、「原創性」(originality)和「感情的深度」(depth of feeling)是判斷一幅畫好壞的重要標準；(4)由於注重以個人主觀的感情來欣賞藝術，因此對客觀判斷持懷疑的態度。 第四階段是「形式和風格」(Form and Style)。此一階段的發展，將藝術視為社會文化的產物，而非僅僅是個人的成就。因此，必須由歷史脈絡來衡量作品的價值，並且其媒材、形式和風格可藉相互討論的過程，以彰顯它的特色，並修正主觀詮釋所造成的偏差。此階段的行為發展，具有下列的特徵：(1)減低主觀感情的成分，欣賞注重媒材本身的客觀因素，如配色、結構、形式、空間、關係；(2)由歷史傳統去了解藝術作品的社會、文化面；(3)由形式和結構的分析，說明繪畫的意義及其結構上的合理性，使人由理性和客觀的角度進行美感判斷。 第五階段是「自律」(Autonomy)。此階段綜合上述三、四兩個階段，而同時重視個人和社會兩方面的判斷標準，但仍以個人的藝術觀為最後的依歸，故稱為「自律」。 第五階段和第四階段最大的不同點，在於「形式風格」階段由於從某一歷史傳統去看風格，總以為其價值永恆不易，但是自律階段以開放的心態，採取相對觀點，以藝術是為達某一目的而創造的，故其風格往往具有時代性與地域性，未必永恆不變。其實，藝術的價值也不在傳達永恆不變的真理，而在揭舉問題、啟發思想。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_美感發展 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
貓頭鷹博士