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宗教音樂 - 教育百科
教育部重編國語辭典修訂本
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| 漢語拼音： | zōng jiào yīn yuè |
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解釋：
與宗教信仰或儀式有關的音樂。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_宗教音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Religious Music |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂以往一直是宗教的女僕。在遠古時代，人們就已經以敲擊棍棒、鼓和吶喊等方式，來為他們的儀典與舞蹈進行伴奏。音樂從開始就與宗教儀式與宗教奧祕連結在一起，音樂的形式常受到宗教傳統的影響，而音樂的運用也常受到宗教權威的約制。 宗教音樂的發展，尤其在西方，直可視為整個音樂史的發展。從西元前舊約時代的希伯來人，就一直習於以音樂來讚美他們的神－－耶和華(Jehovah)。而自從基督教進入西方世界並且成為主要支配力量後，音樂也成為基督教宗教儀式中的重要部分。在前幾個世紀時，聚會中多是由神父帶領會眾在講壇前唱歌、跳舞，但後來信徒們逐漸將音樂工作交給一班神職人員負責，而天主教會中某些形式的聖歌也在此時出現。在三世紀前，希臘文一直是教堂禮拜儀式中所用的主要語言，此時有兩種形式的聖詩唱法(psalmody)發展出來：一是應答式(responsorial)，一是疊句式(antiphonal)；前者是會眾在聖詩中有簡短的回應，而後者則是兩個合唱隊交互唱和。當教宗葛利果一世(Gregory the Great)在位時(590~604)，對於教會儀式有許多重要的改革，同時也把崇拜時所用的各種音樂形式加以修訂，這些修訂工作一直到他去世後才完成，後人也將這些修訂成果稱成「葛利果聖歌集」(Gregorian Chant)，這些聖歌一直持續到十世紀及以後都沒有太大的改變。 到了第九世紀與第十世紀，對位法的原始形式開始出現，平行複音(Organum)或自由複音(Free Organum)的技法出現在一些作品中，大約在十二世紀的末期，複音音樂已經在巴黎昌盛起來，教堂中的音樂家在他們的對位法中加入了更多的部分，也有更明確的旋律與主題間的從屬關係。十四世紀時，有所謂「新藝術」(ars nova)產生，音樂變得更人性化與世俗化，在當時的教會音樂中甚至使用了世俗中的愛情歌曲。從一四○○年至一五五○年止，荷蘭樂派(The School of Netherlands)支配了歐洲宗教音樂的發展，不過當時的宗教音樂仍偏重聲樂。義大利的帕勒斯替那(G. Palestrina, 1525~1594)是荷蘭樂派的頂峰，他也總結了「葛利果時代」。而荷蘭樂派的另一位作曲家拉素司(O. Lassus, 1532~1594)的作品則更世俗化，他對後世作曲家的影響較帕勒斯替那更大。至於之後的十六與十七世紀，則是西班牙宗教音樂的黃金時代，其間最偉大的音樂家可說是維多利亞(Tomas Luis de Victoria, 1535~1611)。事實上，十六世紀是宗教音樂發展史上重要的轉捩點，因為大規模的宗教改革運動也在此時發生，無論是德國新教或英國國教對後世的宗教音樂都起了重要的影響。從十六世紀後，器樂的宗教音樂終於獲得獨立的發展，且世俗的音樂形式影響力也日增。宗教音樂變得更具個人性，在風格上也更具有感情。一些大膽的和聲、不諧和音與更具表情的旋律也用來表現宗教信仰中的新觀念。巴哈(J.S. Bach)的「受難曲」(Passion)與韓德爾(G.F. Handel)的「神劇」(Oratorio)分別可視為德國新教與英國國教宗教音樂的代表之作。 到了十八世紀後，宗教音樂的意義又有了重大的改變，音樂會中演出的「神劇」取代了原來的教堂中的「清唱劇」(cantata)與「受難曲」，歌劇的風格進入了宗教音樂的各個形式中。無論是莊嚴彌撒(Missa solemnis)、安魂曲(Requiem)、聖母悼歌(Stabat Mater)、頌歌(Te Deum)與聖母頌歌(Magnificat)等，都具有更深沈的宗教意義，雖然它們並不強調宗教儀式，但是卻更生動地訴說了個人的信仰與熱望。是以幾乎所有的重要作曲家都有重要的宗教音樂作品傳世，包括莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、白遼士、布拉姆斯、德弗乍克、布魯克納、佛瑞、法朗克、艾爾加等人。總言之，十八世紀後的宗教音樂不只是宗教儀式中所用的音樂，已經走出教堂，成為音樂會中的重要曲目。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_宗教音樂 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |