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帕芙洛娃，安娜 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Pavlova, Anna Pavlovna (1881-1931) |
| 作者： | 謝庭芝 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 人名。俄國芭蕾舞者，在她死了50年後仍被後世視為最完美的芭蕾伶娜，對於發展芭蕾及喚醒世人對它的品味比誰貢獻的都大。她生於聖彼得堡，從小家庭貧窮，健康脆弱，趁一次聖誕節的機會，媽媽帶她去馬林斯基劇院（The Maryinsky Theatre）看《睡美人》的表演，興起她對古典芭蕾的熱愛及保衛的天職。十歲時被聖彼得堡帝國劇院學校（The St.Petersburg School of The Imperial Theatres）錄取，她的主要老師有強生（Johanson）和葛特（Guerdt）。帕芙洛娃以童星之姿開始她的舞蹈生涯，她的第一個重要角色是在裴堤帕（Petipa）所編的《兩顆星》（The Two Stars）中之獨舞者。1898年她在畢業公演中的優異表現，已被視為將成氣候的舞者，有表演的天份加上純正的技巧。1899年在馬林斯基劇院（The Maryinsky Theatre）成為首席獨舞者，1906年晉生為首席芭蕾伶娜。湊巧米契爾．佛金（Fokine）正在振興俄國芭蕾舞蹈，帕芙洛娃當然加入此運動，但是卻不削減她對傳統古典芭蕾純正技巧的鑽研，在恩利可．卻革堤（Enrico Cecchetti）的指導下努力不懈。1907年隨佛金去莫斯科巡迴演出，1908年會同艾都夫．波姆（Adolf Bolm）在西歐舞團（Western Europe）演出。接看隨狄亞格烈夫俄國芭蕾舞團（The Diaghilev Ballet Russe）到德國及巴黎演出。在巴黎演出的《仙女們》（Les Sylphides）造成極大的轟動，她功不可沒。在狄亞格烈夫舞團前，佛金已為她編創了許多重要角色，例如《天鵝》（The Swan）、《阿爾米德小屋》（Le Pavillon d´Armide）及《蕭邦尼亞娜》（Chopiniana）……等。其中最著名的為《垂死的天鵝》（The Dying Swan），成為帕芙洛娃永遠的形象標記。1908年她第一次在波姆舞團演出《天鵝湖》（Swan Lake）之雙人舞，隔年第一次演出整齣芭蕾（whole length Ballet）。1913年她也離開馬林斯基劇院。或許她成為世界著名的舞蹈巨星，是因為她並不屬於任何舞團，還有她的個性強烈的足以掩蓋任何可能對她的編舞者的光芒。她的舞蹈生涯被肯定的舞作包括：《舞蹈》（The Dance）、《天鵝》（The Swan）、《動作概要》（The Epitome of Movement），僅只於此。除了《天鵝》，她的劇照比她的表演還有名，她的舞碼並不為當代所認同。帕芙洛娃變成一幅圖像，既非一個芭蕾伶娜也不完全為舞團的團長。事實上她必須對她的舞碼負一部分責任，她所編的舞可信的有14部，從《蝴蝶》（Le Papillon, l910）到《化裝舞會》（Masquerade, 1926），最有名的是《雪片》（Snow-Flakes, 1915）、《蜻蜓》（Dragonfly, 1915）及《秋葉》（Autumn Leaves）。將大自然的動作和芭蕾舞技巧的關係串在一齊，是蠻感性的作品。人們對她有一個苛刻的指責就是音樂、舞台設計與編舞的手法都太平凡，然而她卻有能力使最平凡的作品重獲生命，充滿詩意，頗具真摯性及美感。她的部分神秘在於她規律性的巡迴演出，其範圍不僅在紐約－費城－波士頓，還包括美國各地。她和她的舞團到第一次世界大戰之外的南美、日本、中國、爪哇、印度、新奧爾良和澳洲演出。不管在那裡、任何情況；劇場豪華還是破爛；觀眾水準高雅還是粗俗，她照跳不誤，令人留下深刻的印象。她和狄亞格烈夫不同的地方是，狄亞格烈夫針對巴黎、倫敦、蒙地卡羅及歐洲的其它成市的知識分子，而她卻是將舞蹈的藝術傳播到世界的各個角落，同時研究及學習當地的風俗民情，所以她曾和日本老師工作，與印度最偉大的舞蹈家烏岱．山－卡（Uday Shan-Kar）合作過。她通常和四個伙伴工作 ── 米凱爾．摩金（Mikhail Mordkin, l909-1911），羅蘭．諾維可夫（Laurent Novikoff, 1911-），亞力山大．沃利尼（Alexander Volinine, l914-）及皮耶．芙拉第米若夫（Pierre Vladimiroff, 1927-1931）。她的舞團原本由俄國及波蘭女舞者組成，逐漸將斯拉夫的熱情，改由大不列顛的訓練和紀律的英國年青女舞者代替。她常抱怨：「為什麼嘴唇緊閉，面無表情？想哭就哭，想笑就笑。」不管她的脾氣如何，她還是對她們蠻具母愛的，給予令人讚嘆的訓練，某些舞者仍繼續以此方法教導她們的學生。她的兩組團員負責傳播帕芙洛娃的舞蹈概念，同時協力推展恩利可．卻革堤（Enrico Cecchetti）的義大利派技巧，他們日後都成為世界（美國）芭蕾的名師。例如：摩金，諾維可夫，瑟吉．吳瑞斯基（Serge Oukrainsky），安德亞．帕芙蕾（Andreas Pavley）（在芝加哥），米瑞爾．司圖亞（Muriel Stuart），喬易斯．可（Joyce Coles）……等等。加上加入舞團的美國舞者回美國後，他們大致上對不同的舞蹈形式非常有影響，包括于伯．史托維（Hubert Stowitts）（以表演者和藝術家著名）及「東岸」（The East Coast）最重要的節目主持人卻斯特．黑爾（Chestcr Hale）。特別要提的是離開帕芙洛娃的舞者大多在表演歌舞劇或大眾化舞蹈，而非古典芭蕾或舞劇舞蹈。帕芙洛娃的形像，也透過她l916年在環球影片公司（Universa1 Studio）所拍的默片《波特奇啞女》（The Dumb Girl of Portici）而聞名於世，透過報上的許多訪談，帕芙洛娃對舞蹈、流行、健康及自然文化的觀感，曾是新聞界主要的報導內容，特別在廣聞臺（The Hearst Chain）上好幾年。在藝術上，除了尼金斯基，瓦司拉夫（Nijinsky Vaslav），帕芙洛娃也是世人最愛模仿的對象。從1910至1930年間，一些帕芙洛娃的諷刺劇，幾乎在百老匯每齣輕鬆的歌舞劇中出現，另一方面倫敦的許多音樂喜劇也經常表演。在她生前及死後多年，一直是舞壇和大眾媒體歌詠談論的主題。最後以其師恩利可．卻革堤的一句話來顯露她的神秘：「我可以在舞蹈上什麼都教她，但是帕芙洛娃卻擁有只有上帝能給她的東西！」 |
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參照： Marie-Françoise Christout《Le Ballet Occidental, naissance et métamorphoses ⅩⅥe-ⅩⅩe siècles》1995、Martha Bremser《International Dictionary of Ballet》1993、Anatole Chujoy & P. W. Manchester《The Dance Encyclopedia》1967、Barbara Noami & Cohen-Stratyner《Biographical Dictionary of Dance》1982. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_帕芙洛娃，安娜 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |