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序曲 - 教育百科
教育部國語辭典簡編本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | xù qǔ |
解釋：
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| 資料來源： | 教育部國語辭典簡編本_序曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | xù qǔ |
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解釋：
1.於歌劇開幕前所奏的管弦樂，用以準備開幕或暗示劇情者。十九世紀後形成單樂章的管弦樂曲，可以獨立演奏，通常為標題音樂。overture中譯名。 2.比喻事件的開端。如：「在主席宣布大會開始後，今年的運動會立即拉開序曲。」 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_序曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Overture |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 音樂類型名。一、序曲是歌劇或有戲劇性的大型的聲樂作品，在開幕前，由管弦樂團奏出的樂曲。十七、十八世紀的歌劇在啟幕前都由管弦樂團演奏一段稱為Sinfonia 或Introduzione的序曲，同時期也有些序曲用為戲劇行動前之前奏。最早期歌劇還沒正式的序曲出現時，只由歌唱者先一段開場白。孟特威爾第（C. Monteverdi, 1567-1643）在《奧菲歐》（Orfeo, 1607）中，首先把一段觸技曲置在開場白中演奏，並承傳文藝復興時代貴族的宮廷娛樂演出前奏出一段鼓號曲之傳統。十七世紀後期始稱為Sinfonie的義大利序曲，其形式可為一段簡短的和弦導奏，亦有發展成多段式類似奏鳴曲或歌曲体（Canzona）的序曲。到後半期威尼斯歌劇的序曲分為兩個樂段（或兩個樂章），第一樂章是二拍子，第二樂章為三拍子，並用小號演奏為主。1681年亞力山大．斯卡拉悌（A.Scarlatti, 1660-1725）發展出一種新形式快－慢－快三樂章序曲（最後的快樂章多數採用吉格舞曲或快梅呂哀舞曲）這種三樂章序曲，後成為義大利序曲的標準。1658年法國宮廷作曲家兼舞蹈大師盧利（J. B. Lully, 1632-1687）在他芭蕾作品《阿爾斯狄安納》（Alcidiane）中，應用了一種只含兩個樂章的序曲，法文稱為Overture，其第一樂章為慢板2拍子，以符點音符節奏為其特色。第二樂章為快板，採用復格式三拍子或混合拍子。當第二樂章近尾段時，樂曲又漸回到第一段之素材，形成類似二段式的形態，這種二段式序曲成為法國序曲的標準。法國序曲是來自宮廷芭蕾的進場曲，另一方面也受到阿勒曼、庫朗舞曲和威尼斯的二段序曲之影響。後來德國和英國的作曲家也採用法國序曲於其組曲作品中，如巴赫（G. S. Bach, 1685-1750）的四首管弦樂組曲都使用序曲為樂曲之標題。1730年左右，義大利序曲又發展成拿坡里序曲，這種序曲的形式是把第二樂章省略或縮減成一個短的節句，然後直接導入第三樂章，因此形成類似奏鳴曲的呈式部和再現部。莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）在他的歌劇《費加洛婚禮》（The Mariage of Figro, 1786）中採用一個樂章的序曲，把最後結尾舞曲抽出，代之以第一段的快板主題，這種一個樂章的序曲又稱為反始序曲（Da Capo Overture）。反始序曲也被應用在十八世紀的神劇和清唱劇中。葛路克（C. W. von Gluck, 1714-1787）於1750年曾使用一樂章序曲，但後來他又回復使用傳統的三個樂章序曲。他強調音樂與戲劇相融，注重用序曲來表現及預告歌劇的情節，其觀念影響到後來的海頓（F. J. Haydn, 1732-1809），莫札特和貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）。古典時期的序曲結構。常使用奏鳴曲式，以慢的導奏為開始，有類似交響曲第一樂章之傾向。浪漫時期的序曲越來越注重使用歌劇的主題為序曲之音樂素材。如韋伯（C. M. von Weber, 1786-1826）的《魔彈射手》（Der Freischütz, 1821）之序曲。這種主題式的觀念也影響到後來小歌劇（Operetta），清歌劇和音樂劇中之雜曲式序曲。有些作曲家如貝利尼（V. Bellini, 1801-1835），多尼才悌（G. Donizetti, 1797-1848），和華格納（R. Wagner, 1813-1883），卻採用不同的獨立形式序曲，如前奏曲及自由形式的導奏曲，於其歌劇作品中。二、音樂會序曲，這是十九和二十世紀的音樂曲目之一，這種樂曲使用歌劇的序曲形式，可能是受文學、歷史或其他相關藝術之啟發，但完全是以音樂形式的表現為主。例如孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《仲夏夜之夢序曲》（A. Midsummer Night´s Dream, 1826），白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）的《洛馬狂歡節》（Roman Carnival, 1843）和《海盜》（The Corsair, 1831）等。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_序曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
基本資料
| 英文： | Overture |
| 作者： | 方永泉 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 序曲是一種作為歌劇、神劇或其他較長大音樂作品前導的管絃樂曲，有時也可能是為音樂會演出所譜寫。 最早期的歌劇通常只有開場白(prologue)，而無序曲。後來十七世紀中期的威尼斯歌劇(Venetian opera)中的序曲則包括了兩拍子的慢樂章及其後的三拍子快樂章。威尼斯歌劇中的這種序曲的結構成為後來魯利(J.B. Lully, 1632~1687)、浦賽爾(H. Purcell, 1659~1695)與韓德爾(G.F. Handel, 1685~1759)等人所創作之法國式序曲(French overture)的範本。在德國，序曲所指的是管弦樂組曲的開頭曲子，結構也如同法國式序曲一樣。十七世紀晚期，在拿坡里(Naples)發展出一種新型的義大利式序曲(Italian overture)，由司卡拉第(A. Scarlatti)定型。義大利式序曲包含了三個不很長的部分（快－慢－快），這種結構後來成為奏鳴曲(sonata)的雛形。 十八世紀的前半期中，法國式序曲與義大利式序曲呈現並存的情形，但由於交響曲(symphony)與奏鳴曲成為標準曲式的緣故，法國式序曲在一七五○年代左右即逐漸消逝，只有義大利式序曲尚存在於古典時期(Classical period)。葛路克(C.W. Gluck, 1714~1787)與莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)將序曲發展為單一樂章，並把序曲與歌劇中的主題連接，使歌劇序曲具有實質的意義。一般來說，在一七九○年至一八二○年間，序曲的標準形式多為奏鳴曲形式，包括緩慢的序奏與快速的樂章，很少重覆與旋律的發展。 在華格納(R. Wagner, 1813~1883)於一八四五年創作〔湯豪瑟〕(Tannhauser)之後，莊歌劇(serious opera)中長大的序曲逐漸為短小的前奏曲(preludes)所取代，但序曲在喜歌劇(comic opera)或輕歌劇(operetta)中仍然可見，之後成為在音樂會中演出的作品。簡言之，十九世紀的序曲多為獨立的管弦樂作品形式，或為歌劇的序曲，或為奏鳴曲式樂章，或為自由的序曲形式，許多著名的序曲多出自此時期。如孟德爾頌(B.F. Mendelssohn, 1809~1849)的〔芬加爾洞窟〕序曲(the hebrides)、白遼茲(H. Berlioz, 1803~1869)的〔羅馬狂歡節〕序曲(le carnival romain)及布拉姆斯(J. Brahms, 1833~1897)的〔大學節慶序曲〕(academic festival overture)等。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_序曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
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