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普羅米修斯的造人 - 教育百科
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國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Creatures of Prometheus, the |
| 作者： | 徐進豐 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 舞名。兩幕寓言英雄舞劇。威加諾（Salvatore Vigano, 1769-1821）編舞編劇，貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）作曲，布雷色（Plasser）佈景設計，1801年3月28日首演於維也納的霍夫劇院（Hof）。取材自希臘神話，舞劇第一幕：天邊閃著電光，雷霆轟隆，泰坦人（巨人族）普羅米修斯從天上偷來了「生命之火」，將它注入他用太初泥土塑造的人形裡，這些泥人（人類）開始有了生命、也會動，不過卻沒有智性與明辨是非的能力，普羅米修斯用盡各種方法，他們依然是沒有生氣只像傀偶。他氣得想要毀掉它們，但被牧神潘恩（Pan）阻止，並說服他去帕納色斯（Parnassus）太陽神殿，讓眾神來開導其性靈，並用藝術來涵養其精神。結尾是普羅米修斯撈取到處躲藏的泥人，拖著它們退場。第二幕：在帕納色斯神殿裡，太陽神阿波羅（Apollo）非常讚歎普羅米修斯的手藝，答應負責教育它們，這些課程由他的隨扈分階段傳授。神祇的畫面用了畫家拉斐爾（Raphael Santi, 1483-1520）壁畫的構圖，編作上用了一組舞蹈來表達祂們與泥人間的互動。首先是司音樂與抒情詩之神幽特裴（Euterpe）在善戰的安費翁（Amphion）的撐扶下的雙人舞，然後獵戶星座（Orion）與詩歌之神（Orpheus）依序加入，最後太陽神（Apollo）也下場指導，此時的泥人對音樂開始有反應，也表現出高興快樂的神情。再來舞蹈之神特西珂（Terpsichore）教它們舞蹈的藝術，酒神巴可斯（Bacchus）示範酒神歌舞，悲劇之神梅波美（Melpomene）手持匕首啟示「何謂死亡」，祂衝向普羅米修斯，匕首刺入他的身體裡，泥人嚇得哭了出來，喜劇之神賽利亞（Thalia）手持面具，打斷這場驚心動魄的演出，普羅米修斯在牧神潘恩領唱的牧歌中漸漸甦醒，泥人男女歡慶的跳著獨舞，最後是酒神帶領大家慶祝藝術的勝利，此時泥人（人類）的體內已注入生命的美麗與精神的高貴。師承諾威爾（Jean-Georges Noverre, 1727-1810）的道貝瓦（Jean Dauberval）是年輕時代威加諾的老師，「劇情芭蕾」（Ballet d´action）與法國派的優雅燦爛技巧自然流露在作品裡。本舞劇完美的成就了他的「舞蹈戲劇」（dance drama）理想。早年創作即注重戲劇的一致性與連續性，比安吉歐利尼（Gasparo Angiolini, 1731-1803）更有系統、更精緻的將默劇與舞蹈結合，讓舞劇富含「詩意的誠實」。文學素養極高，劇場知識豐富，他也是位傑出音樂家，小時候即受叔叔大音樂家鮑凱利尼（Luigi Boccherini, 1743-1805）薰陶，對自己的舞劇配樂要求極高，本作品是貝多芬唯一的舞劇音樂，威加諾非常滿意，它是支有嚴格架構的交響樂，相對的也對編舞形成相當的約束；複雜但流暢的舞群處理，已具大師水準，獨舞精緻完美。1813年威加諾又製作了故事不同但更大型的《普羅米修斯》（Prometheus）舞劇，配樂則用了多位音樂家的作品，有海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）、魏格爾（Weigl）、葛路克（Chritoph Willibald Gluck, 1714-1787）與貝多芬等，為何用電影配樂式的混成音樂，不得而知。舞台設計眼光亦高，同時代最優秀的設計家桑吉里柯（Alessandro Sanquirico）是他的長期工作伙伴。三十年的創作生涯，本作品是他第一齣大作，雖是神話故事，卻人性十足；救世英雄、壯觀場面與特殊效果，反映了拿破崙時代的口味。舞劇共演了二十九場，舞評正負面均有，由於報章的熱烈報導與作品受歡迎，引發了以「普羅米修斯」為題的道德、哲學或宗教專題的探討。二十世紀很多以《普羅米修斯與人類》為名的舞劇，但大都與本作品無關。其中1929年李法（Serge Lifar, 1905-1986）在巴黎歌劇院的作品，舞者技巧高超，是部重要製作，他自任男主角，也是開啟他統御歌劇院藝術走向三十年的第一齣。1933年米洛斯（Aurel von Milloss, 1906-）在奧格斯堡（Augsburg）的製作，最契合威加諾的原型與學院精髓，被重演多次，其中以1952年在米蘭斯卡拉劇院（Milan The Teatro alla Scala）的演出最有名。〔音樂〕：本舞劇是由十八段音樂組成，符合貝多芬心中的理想。樂風活潑輕快，尤其序曲由七部和弦開始，組成一綿密、優雅的器樂炫耀展示性的表演；之後快活的主題被木管樂器所取代。貝多芬重視作品須隱含哲理；樂曲雖繁複奢華，但在新古典學院派手法的處理下被抵銷了。某些段落相當傑出，如帕那色斯山的那段晴朗清澄的世界，豎琴首次出現，之後木管加入，讓人想起他的《作品第五號》。同一段的第二部大提琴如夢境般的旋律，令人沉醉。最著名的結尾，神聖莊嚴，配上英雄主題，極契合貝多芬的心，首次配合如此大型交響樂的製作，明白的主題揭示，可在《為鋼琴的變奏曲、作品三十五號》（Variations, Op.35 for piano）與《第三號交響曲》（Third Symphony）的最後樂章再次聽到，成為後代對位法發展的典範與助力。 |
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參照： Horst Koegler《The Concise Oxford Dictionary of Ballet》1987、Riccardo Mezzanotte Ed.《The Simon and Schuster Book of the Ballet》1979、Martha Bremser Ed.《International Dictionary of Ballet》1993、Lincoln Kirstein《Four Centuries of Ballet》1984. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_普羅米修斯的造人 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |