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奏鳴曲 - 教育百科
教育部國語辭典簡編本
| 注音： | |
| 漢語拼音： | zòu míng qǔ |
解釋：
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| 資料來源： | 教育部國語辭典簡編本_奏鳴曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
教育部重編國語辭典修訂本
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| 注音： | |
| 漢語拼音： | zòu míng qǔ |
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解釋：
器樂曲的一種類型。早期有單樂章，十八世紀發展成複合曲式，通常為三到四樂章。為英語sonata的意譯。古典時期以後的奏鳴曲，第一個樂章多為奏鳴曲式，中間樂章為歌謠體的慢板、小步舞曲或詼諧曲，終樂章通常為輪旋曲。由鋼琴獨奏或搭配一件管、弦樂器合奏，例如鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲。 |
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| 資料來源： | 教育部重編國語辭典修訂本_奏鳴曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款 」釋出 |
國家教育研究院辭書
基本資料
| 英文： | Sonata |
| 作者： | 李小華 |
| 日期： | 2004年11月 |
| 出處： | 舞蹈辭典 |
辭書內容
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名詞解釋： 樂曲類型名。奏鳴曲是指含有幾個樂章以上的樂器曲，這種樂曲從十七世紀開始流行了幾世紀。「奏鳴曲」一詞隨著不同的時代有不同的形式及意義，而多數的奏鳴曲都是器樂作品為主，但例外者如孟特威爾第（Monteverdi, 1567-1643）的一首用人聲的奏鳴曲《Sonata Sopia ""Sercta Maria""》（1610）是用人聲的。十七和十八世紀也有為管弦樂而作的奏鳴曲。而奏鳴曲和奏鳴曲式（Sonata Form）非同等樂曲類；「奏鳴曲式」是指古典樂派時期的奏鳴曲中之第一樂章的內部結構，「奏鳴曲」者是樂曲名稱。其歷史可追溯至1600年以前，原指器樂曲之意，十三世紀的文學中曾提到各種不同的Sonada。英國伊莉莎白一世時期的戲劇演出前有一段稱為Sennet的演員入場號角，也算是早期奏鳴曲之一種。路易士米蘭（Luis de Milán）在他的《中提琴教師》（El Maestro, 1536）一書裡，把Sonada形式應用在巴望舞曲和幻想曲中。十六世紀後半葉許多義大利的魯特琴曲都記有Sonata舞曲。到巴洛克時期，一種新的「純器樂奏鳴曲」興起，它別於過去，這些純器樂奏鳴曲有為鍵盤樂器或為樂器而作的。巴洛克早期（約1650年以前）的奏鳴曲與歌曲（Canzona）極相似，都是由幾個對比樂段構成，但奏鳴曲著重於演奏技巧的展示，當時名作曲家包括：法瑞那（Carlo Farina, ca. 1600-1640）、馬利尼（Biagio Marini, ca. 1587-1663）、許梅爾哲（Johann Heinrich Schmelzer, ca. 1620-1680）和畢貝爾（Heinrich Biber, 1644-1704）。1650年開始有兩種奏鳴曲盛行：教堂奏鳴曲（Sonata da Chiesa）和室內奏鳴曲（Sonata da Camera）。前者適用於教堂或較嚴肅的場合演出，為純音樂作品；後者是室內樂作品，以舞蹈組曲為主。重要的作曲家包括：卡薩悌（Maurizio Cazzati, ca. 1620-1677）、韋塔利（Giovanni Battista Vitali, 1663-1692）、柯隆比（Giuseppe Colombi, 1635-1694）和玻農契尼（Giovanni Bononcini, 1642-1678）。十八世紀歐洲作曲家如泰勒曼（G. P. Telemann, 1681-1767）、巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）、韓德爾（F. G. Handel, 1685-1759）和雷克萊（Jean Marie Leclair, 1697-1764）都應用教堂奏鳴曲形式創作獨奏或三重奏奏鳴曲。當時義大利的奏鳴曲有五至八個樂章，但塔悌尼（Giuseppe Tartini, 1692-1770）和洛卡泰里（Pierto Locatelli, 1695-1764）卻喜用三樂章形式，後來此形式成為古典時期奏鳴曲的標準形式。該時期尚有無伴奏奏鳴曲（如巴赫創作了很多無伴奏小提琴及大提琴奏鳴曲）和德國的報時曲（Turmsonate）。古典時期奏鳴曲特色是以鍵盤樂器為主，重要作曲家有多美尼哥．斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1775）和艾曼鈕．巴赫（C. P. E. Bach, 1714-1788）。前者的奏鳴曲以大鍵琴為主，用單樂章二段曲式，後者則用快－慢－快三樂章標準式，其作品除大鍵琴外，還有早期為鋼琴（Jontepiano）而作的。而後輩重要奏鳴曲作曲家是：海頓（F. J. Haydn, 1732-1809）、莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）和貝多芬（L. Van Beethoven, 1770- 1827）。他們創作了很多傑出的鋼琴奏鳴曲，及很多表演專用奏鳴曲（以鋼琴伴奏小提琴、大提琴或法國號）。古典時期的奏鳴曲除標準的三樂章外，還有四樂章（快板－慢板－梅呂哀舞曲－快板）形式和輪旋曲式（Rondo）。其第一樂章都應用奏鳴曲式。貝多芬也創作過只有兩樂章形式的奏鳴曲。浪漫時期的舒伯特（F. Schubert, 1797-1828）、韋伯（Carl Maria Weber, 1786-1826）和孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1800-1847）都曾創作鋼琴或鋼琴與小提琴合奏的奏鳴曲。但自1827年貝多芬去世後，後繼作曲家不太熱衷於此類創作了，其原因可能是：一、職業演奏家取代了音樂業餘愛好者，奏鳴曲成為專業音樂會曲目。二、大眾對喜愛的音樂形式有所轉變，出版商也減少印製奏鳴曲。三、鋼琴小品流行，大眾較喜精緻簡短的鋼琴曲。四、奏鳴曲已被貝多芬發展到極限，年輕作曲家感到沒有什麼可發展了，他們把奏鳴曲作曲技巧轉用至交響曲創作上。二十世紀初，起部份作曲家如德布西（C. Debussy, 1862-1918）、斯克里亞賓（Alexander Skryabin, 1872-1915）、艾維茲（Charles Ives, 1874-1954）和貝格（Alban Berg, 1885-1935）重新對奏鳴曲產生興趣，他們探索新的和聲、音程及音樂組體，開拓新的音樂表現方向。1920-1940年間有許多創作奏鳴曲的作曲家被誤稱為新古典主義，其實他們不只在引進巴洛克時期的音樂，同時也應用那時期的節奏及對位形式，最顯著的是斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）於1924年的鋼琴奏鳴曲和巴爾托克（B. Bartók, 1881-1945）的《為雙鋼琴和打擊樂器而作的奏鳴曲》（Sonata for Two Pianos and Percussion, 1937）。另外馬悌努（Bohuslav Martinü, 1890-1959）、辛德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）和浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）也創作奏鳴曲。1940年後，許多作曲家將所作的奏鳴曲改為別的音樂標題，1960年後，多數作曲家不再使用奏鳴曲創作。 |
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參照： Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986. |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_奏鳴曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
基本資料
| 英文： | Sonata |
| 作者： | 羅基敏 |
| 日期： | 2000年12月 |
| 出處： | 教育大辭書 |
辭書內容
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名詞解釋： 奏鳴曲一字早在十三世紀已出現，至巴洛克時期則泛指所有的器樂曲，而不論其樂章數目之多寡，以有別於聲樂作品。巴洛克時期的奏鳴曲因其演出地點、使用樂器之不同，可以分為教堂奏鳴曲(Sonata da chiesa)和室內奏鳴曲(Sonata da camera)。前者在教堂中演奏，以管風琴為主要樂器，經常為四樂章「慢－快－慢－快」的結構；後者乃巴洛克時期重要的宮廷音樂，大鍵琴為主要樂器，樂章數目不一，經常由不同之舞曲串接而成，有如巴洛克時候的組曲(Suite)。在器樂開始獨立發展的巴洛克時期，幾乎所有的作曲家都曾為不同的樂器寫過奏鳴曲。 古典時期可說是奏鳴曲發展的黃金時期，海頓(F. Joseph Haydn)、莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)是重要的作曲家。以司卡拉第(Alessandro Scarlatti)的義大利序曲為標準的三樂章「快－慢－快」結構逐漸形成，而四個樂章則演變成「快板－慢板－詼諧曲－快板」的形式，含有三段：呈示部、發展部、再現部的曲式，稱為「奏鳴曲式」。古典時期奏鳴曲的第一樂章幾乎是使用奏鳴曲式，第二樂章通常用奏鳴曲式或三段式，第三樂章為三段式，終樂章則為奏鳴曲式或輪旋曲。在樂器使用方面，古典時期奏鳴曲的發展以鍵盤樂器為重，大量的鋼琴奏鳴曲於此時誕生。除此以外，亦有許多其他樂器為主、鋼琴為輔的奏鳴曲作品，奏鳴曲和鋼琴的使用幾乎脫不了關係；貝多芬的三十二首奏鳴曲為此一時期的經典作品。另一方面，在三樂章的標準結構之外，二樂章和四樂章的奏鳴曲亦不時可見。 十九世紀期間，奏鳴曲的發展以突破古典時期的模式為目標；規模龐大的單樂章奏鳴曲開始出現，例如李斯特(Franz Liszt, 1811~1886)的b小調鋼琴奏鳴曲。與其他的器樂作品種類相較，奏鳴曲在古典時期器樂作品占有的重要地位已不復見。進入二十世紀，新古典主義的興起，使得奏鳴曲再獲重視，但是奏鳴曲作品在形式和內容上更趨自由；樂章數不限，曲式不拘，亦不限於為鋼琴所寫，隨作曲者的作品而各有其不同的訴求。 |
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| 資料來源： | 國家教育研究院_奏鳴曲 |
| 授權資訊： | 資料採「 創用CC-姓名標示- 禁止改作 臺灣3.0版授權條款」釋出 |
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